对那些刚迈入大学校门的大一新生来说，恐怕没有什么比高考更令其刻骨铭心的了；而对那些还挣扎在题海中的中学生们来说，恐怕没有什么比高考更令其爱恨交织的了。如果一个当代中国青年没有"高考"，那么他/她的人生在很大程度上可以说是不完整的。
毛概课上，我有幸观看了一部与高考有关的电影《高考1977》，看后感受颇深。
这是一个好题材，但却不是一部好电影。影片从一场露天电影开始，但焦点在荧幕中出现的某个人物身上。为了让人记忆深刻，导演设计了停电、大家轮流踩发电机的镜头，于是这个人物在镜头里出现了好几次。这是一个信号，暗示了电影的主题。后来，电影干脆直白地说，"那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……"至此，我才明白，这是一部主旋律电影。主旋律的主题词是歌颂。伟大的历史、伟大的胜利、伟大的未来等等，但最终会归结为伟大的某个人。于是，一段本应省思的历史在这里变得若有若无，无尽的伤害在这里简化为小根宝几声肤浅的嚎哭，那枚象征体制和权力、不知凝结了多少血泪的公章在最后竟然也成了温情四溢的天使之心--在证明陈琼不知情的材料上盖上它，她就会被北大录取。
影片从东北一个偏远的林场铺开，那种苦闷压抑而又无望的生活折磨着一群上山下乡的城里学生。为了能离开林场，能调回城市，他们唯一的希望就是组织上保送上工农兵大学，但是这种保送名额毕竟非常有限。正当大家愁苦不堪的时候，恢复高考的消息如惊雷一样炸响了。这不仅仅是一次考试制度的改革，它是对一代人命运的改革，它是对一个国家兴起的改革。国家的富强离不开发掘人才、启用人才、尊重人才。发掘的一个重要手段，就是通过恢复高考，选拔出被耽误了被埋没了的人才，让这些被埋在土里的金子重新焕发出光彩。这对于现在把高考当成一种重压的高中生来说，是根本体会不到当时恢复高考对全国的知识青年的震撼和重大意义的。
我不禁想到了我的高考，想到了我们的高考。当时的我也是在学*的压力下埋怨甚至憎恨过高考这种制度。所幸自己考上了大学，当走在清晨的校园里时，那种感觉让我庆幸自己参加了高考，才有机会享受这宁静而美好的校园时光。看了这部影片，更让我觉得我能参加高考是一件多么幸运的事情。我们或许曾经抱怨，高考这座大山压制了我们太多太多的东西，可是我们又不得不承认，高考改变了我们的命运，是的，1977的高考改变了他们的命运，今天的高考依旧会改变我们的命运。我感谢高考，他让我拥有过那么多的激情与梦想，他让我曾度过了三年繁忙充实的岁月。曾经，我也曾抱怨，高考，掠夺了我最美好最失意的岁月，但今天，回过头观望，才发现，那时有着太多的美丽，太多的憧憬。
影片中老场长腰袋里的章子，象征着在当时的体制下对人才的一种桎梏。老场长态度上的转变，也象征着国民从思想上，国家从体制上的转变。影片中参加高考的过程是一波三折，报考名额的限制、复*资料的缺乏、交通工具的瘫痪，都象征着我们国家当时改革的艰难过程。纵观历史，没有哪个国家的任何一次变革是风*浪静的成功的，其中的艰难险阻、困惑、迷茫，只有那个时代的特定人群才能够深切体会到。
如果一个能改变命运的机会摆在面前的时候，你会奋力奔跑吗？影片结尾大家拼命追赶火车，眼睁睁看着火车擦肩而过。当大家跪在铁轨上绝望的痛哭时，我的心也沉到了谷底，无助的乞盼着能有一丝转机出现。当老场长开着拖拉机出现在镜头里时，希望的潮水在我心里疯涨起来，把我的心推向了顶峰。当看到大家都顺利的进了考场，当听到大喇叭里传出的喜讯时，我的心也豁然开朗起来。为这些学子的辛勤终于有了回报，更为了我们的国家发掘出了众多的人才而喜悦。
如今，每当我伸手取下书架上的一本书，这在*常是再普通不过的一个动作，现在却让我有一种满足和幸福的感觉。读书吧，享受阅读的快乐，感受沉淀淀的书本在手心里的分量，感受那一排排铅字在眼睛里的跳跃，感受书本带给我们的万千世界、五彩生活！
用剧中我喜欢的一句话放在最后："人可以无力，但不能无知，恢复高考比高考本身要伟大的多，我觉得这话说到了根上，他把知识还给了人们，因为我们的民族需要更多有知识的人去完成被无知所耽误的时间，今天1977年12月10日，一定有很多很多人从四面八方走来，走进考场，我们沉睡了十一年的民族，醒了，那是一个老人，一个智者叫醒了我们，他说：孩子们，走，我们读书去。"
前几天我去电影院看了《高考1977》这个电影。看了之后，感动颇多。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好***同志积极提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知可以参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果现在还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们现在多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜现在的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的爱情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要面对，他们面对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一起就在一起，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的爱情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，希望可以走的更远啊。
希望以后这种组织看立志电影的活动可以更多，更好，让我们大学生活可以丰富些，让我们思想可以更加深入，不能再那么肤浅了。
对现在的年轻人来说，参加高考似乎是顺理成章;而对上世纪六七十年代的人来说，却更像是一个遥不可及的梦想。电影《高考1977》，正反映了这段历史，叙述了特殊岁月里的激情。
《高考1977》以1977年恢复高考这一重大历史事件为背景，主要讲述一群在东北农场下乡的各地知识青年，在恢复高考的消息传出后，冲破重重阻力参加考试最终改变命运的故事，生动地演绎了一段知青生活的苦乐悲歌。“恢复高考比高考本身要重要得多、伟大得多!”影片中的这句话，是对这场变革最好的注解，也是影片的意义所在。
影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就已经把观众带入特定的历史氛围中，而为争取报名的权利，知青不惜绝食**;为了按时赶到考场，男女知青们在雪地里拼命追赶火车……这些令观众慨叹不已，并潸然泪下的感人场面，不仅触到了经历过这段历史的人们的深处神经，就是现在的年轻观众，也能从影片精心营造的历史氛围得到触动和启示。
影片的细节部分处理得十分精细。去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得观众眼中都闪着泪花。
影片中更多积极阳光的力量，作为观众也一直被感动着。因为有组织“老迟”，他思想正、党性强、组织性和纪律性高，但更重感情，被年轻人的那种执著的热情所感染;因为有北大荒知青们的热情，他们友好、团结，纯洁的友谊也许是支撑下去的理由;因为还有父女情，为了给女儿送高考的复*资料，父亲从上海赶到黑龙江;因为还有爱情，在那么荒凉的土地上，还看到了不可多得的爱情，是多么的难能可贵，而且那种爱是那么真挚奔放。
农场革委会主任老迟是权威的化身，在北大荒经历了大半辈子艰辛生活的他，其严肃、保守的言行作风已深入骨髓。他随时随地将公章揣在身上，因为“一个章子就能决定一个人的命运”;他是对农场怀有深情的退伍老兵，他爱脚下这片土地，因此千方百计阻止知青回城;同时，他又具有父亲的情怀，最终为知青们打开方便之门。
《高考1977》完成了导演30年来的一个心愿，除了跟共同经历过的人寻找那时的回忆之外，影片最能打动人的地方，就在于它不是一部说教的电影，也不是一部沉重的电影，告诉观众铭记过去的艰辛;其实这是一部积极的电影，让观众在面对压力时，一定不要绝望，要用信心和勇气战胜困难。
革委会老迟在床上辗转反侧，睡的极其不踏实。农场的路要翻修，定谁做队长是个很重要的事情。老迟立刻想到潘志友，潘志友是个北京知青，是老迟的爱将，人聪明又肯干，最重要觉悟很高。
不过最*，让老迟最省心的潘志友，偏偏做了最不省心的事情——公然和右派之女陈琼谈起恋爱来。潘志友和陈琼卿卿我我的在树丛间，突然被跳出来的巡逻队员抓住，给揪了起来。潘志友喊着：“主任……”老迟一下子醒了，他从床上坐起来，突然眼睛一亮。为什么不给陈琼个机会，让她走的远远的！对，就这么办，老迟心里踏实了，笑眯眯的又睡了。
第二天晚上，老迟正在为辖区内的沼泽地大雁洼未来的良田计划运筹帷幄，他手下的一堆知青却在百无聊赖地守候在操场上的流动电影放映机前，看着新闻纪录片——北京一场似乎与他们毫无关联的足球赛。当大家惊讶地看到***出现在电影屏幕上时，顿生一些异常的兴奋，并且敏感地意识到这一幕很可能和未来有着一定的关联。
这些知情多半来自大城市，看似*惯了这种战天斗地的生活。然而实际上，改变命运的想法一直在强子（张国强）、小根宝等人看似麻木的外表下暗潮涌动。一个最关键的机会，就是获得农场的推荐去读大学——这一点恰恰使得老迟宣布的修路先遣队计划成为知青们垂涎的要点。立功、受推荐、读大学告别知青生涯，强子他们在沉默中勾画着自己的梦想，但让大家万万没想到的是，老迟最终将先遣队队长的。职务给了不起眼的女知青陈琼。
强子等人很不服气，陈琼却是受宠若惊。潘志友也显得非常吃惊。陈琼算是老迟最不待见的人之一了，这样重要的任务落在她的身上，大家一时间摸不清老迟葫芦里卖的什么药。陈琼出身“历史***”家庭，虽然父母离婚但对她的影响依旧是不可避免的，为此她安于知青的生涯。即使和三分场直属连连长，北京知青潘志友恋爱，她很想好好的跟潘志友过日子，但是实际上，她是极其自卑，觉得自己无论如何配不上潘志友。
不过，老迟他想到的妙招，就是让陈琼靠先遣队建功，自己顺理成章将其报送大学，让这对阶级成份差异巨大的年轻恋人劳燕分飞。潘志友珍惜与陈琼的感情，但是他更明白大学对于改变恋人命运的意义。而屡受打击，急切需要“向组织靠拢”的陈琼几乎*惯了别人操纵她的人生，在逆来顺受中等待着自己未来的走向，哪怕老迟要另外给她介绍对象，她竟也一口答应。
虽然陈琼获得了先机，但是为了得到读大学的推荐，其他知青们还在做着竞争。他们决定用扛大包的比赛方式来一决胜负，看看谁能拿到推荐表。
最后，还是他们中最弱小的小根宝赢了，因为他获得了潘志友、强子等人的强力支持，一直很自卑的小根宝也第一次收获了自信和希望。
陈琼虽然获得了一直梦想的荣誉，但是她心里依然像块石头一样压着难受。只要一想到父亲陈甫德的样子，她就生不如死，是父亲把她带到如此绝境。
而被打成历史***的陈甫德，为了让女儿参加高考，不顾一切禁锢，逃出生天的来到农场附*，既想立刻开始给女儿复*，又怕女儿不接受。巧的是，他遇到了强子。于是，强子成为了率先获得考试复*机会的知青。
然而就在这时，一个不胫而走的消息让大家苦苦支撑的“死水”局面震动出涟漪——高考制度将于当年恢复，推荐上大学从制度上就此成为了历史。
传言、迟疑、猜测、激动……机遇的大门不再是一张薄而沉重的推荐表，而是向每个急于改变命运的知青打开了。8年积聚的清苦生涯，愤怒和痛苦，如积累的火山开始滚动起他们的岩浆。就连无心高考的潘志友和陈琼也开始不安和骚动，因为他们隐约感受到，一场社会的变革即将到来。
对此，有一个人是难以接受的，那就是老迟。这么多年的农场生涯，投入了他的青春和理想，也收获了成绩，当然，同时也收获了一种固定难移的思维模式。当那些永不安份的知青们暴露出一点点动摇他权威的苗头，他都会全力予以禁锢和制止，更何况这一次是来自外部世界的引诱和动摇，他岂能接受自己权威受到这样的挑战。
老迟依然使用一贯方式，迫使知青们了解“现状”——农场当家人还是他一个，要考试的，必须获得推荐。他当然下意识地排斥着，坚决认定那是谣言，更加严厉地管辖起自己的部下，更加主动地安排着所有人的每一道人生轨迹，更试图用全力推动大雁洼的计划和憧憬，让一切恢复到“正轨”。
但是，他很快就感到自己越来越力不从心：首先，他发现以强子为首越来越多的心思萌动的知青开始自发复*迎考，由此吸引大量精力；其次，他的权威不可避免的动摇了；最终，连他的爱将潘志友和他眼里最容易拿捏的弱者陈琼也摆脱了他的“紧箍咒”，老迟居然目睹他们双双睡到了一张床上。
军人出身的老迟岂肯束手就擒，尽管他最终不得不接受高考制度变革的事实，但是他掌握的.公章并没有过时，凭此他足以设立决定每个人命运走向的关隘！而对另一件令他操心的爱将生活问题，他则利用陈琼的“***”父亲陈甫德贸然赶来的秘密，对陈琼施加着压力，陈琼违心出卖父亲的表现也让老迟觉得大局在握。
然而，堵住火山的喷发可不是容易的。当目睹机遇如此接*，而老迟人为制造的困难又如此现实时，强子他们愤怒了，他们绝食**。
老迟曾经无比坚持的立场最终动摇了，潘志友适当的劝诫，陈甫德对女儿无私的爱，最终唤醒了他的人性。在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故而死亡，也深深地触动了他，毕竟，在铁的纪律外衣下他还是一个善良的长者。在大雁洼关键的烧荒战役中，他感慨过去的一切如同烈火舔烧的野草那样永不回头了。
最终，他通过潘志友悄然打开了缺口，也在赶考的知青最需要帮助的时刻成为他们坚强的后盾，甚至可以说是唯一的支柱。
看完《高考1977》，一句话在我耳边回响，“**高考，比高考本身更重要”，当**尾声**高考的消息传来，黑龙江农场里的这群孩子在燃烧的桔梗中眼睛湿润，想着这一刻已经在无数个日夜里消磨，险些沦为泡影，终能在跌跌撞撞中到来。
这是一个时代的缩影，这是一群人的故事。处于改革开放时代的我们，如何能想见，在40年前，中国的大地是怎样的光景，又如何能想象，在大地上耕耘的儿女是面对如何的闭塞与艰辛。**的主旋律在我国的历史上留下了重重的一笔，这一笔无法视而不见，更无法轻易抹去。对于现在的我们，感受到的是令人瞠目结舌的历史，可是在当时，却是真真切切，深入骨髓的现在。
我一向觉得我们无权去指责一个时代，因为站在现在去面向过往，永远没有历史的真实，有的只有无限接*真实的可能。既然不是绝对的真实，又何必过多的纠结于历史的事实，只需要去还原历史的情境，去分析时代对人这个主体的影响。人本主义总是第一位的。
电影里展现了知识分子对知识的无限渴望和外界对于知识的无限封闭，两种无限交织，表现为一种内心的诉求和外界的压制之间的强烈碰撞。个体就是没有能力去挣脱的困兽，内心充满了对自由的渴望，可是无奈却被压抑在时代的囚笼之中，或是奋力反抗，或是努力挣扎，或是放弃自我。因而困兽在时代下，或是高歌猛进，威武不屈；或是以退为进，寻求机会；或是自暴自弃，鲜血淋漓。
或许很多人看了这部电影会抱怨时代的残酷，感受到**对于一代人的摧残，痛恨这个没有自由、没有自**，完完全全上纲上线的文化专制时代。但是对于我来说，冲击力最大的还是在这个时代中，个体的生存状态。影片中小根宝可谓被时代摧残的一个典型，但从另一个角度来说，也是黑暗中生存状态的一种集中体现。他在以组织为上的时代，得不到组织的重视，在组织捆绑下没有自**，感到无力，一度要用极端的方式来证明自己生存的价值。在自由之光挤进黑暗的节点，他又一次想要自我了断，因为自己没有足够的勇气来拥抱自由，来与其他人*等竞争。我想没有经历**，他会是一个小有成就的学问人，至少是一个积极地安分*和的人。但是黑暗之光的笼罩之下，无处逃遁。他内心无力支撑这种以组织为上的不*等，却又渐渐地*惯了自己被漠视、低人一等的地位，背沙袋的失败对于他来说就像是又一次将自己鼓起的希望摔碎。在黑暗中渐渐模糊了自己的价值，因而在光明来临之时，也就失去了斗争的勇气。这是这个时代的悲哀，因为无数年轻的孩子、有为的青年、有思想的大家都被黑暗笼罩，傅雷夫妇、老舍、少奇，无数名字都被时代的洪流淹没，被黑暗的浪潮撕扯。狄金森曾说过，我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。这些闪耀在历史长河中的人不是不曾见过太阳，而是被黑暗遮住了双眼，看不见光明重现的可能。这是时代的损失，更是每个个体对自己价值的亵渎。
或许在这里说以退为进有些不合时宜，说要学会有弹性地生活有点隔靴搔痒，但是人自己的价值不是由社会整体的光明与黑暗赋予的，而是自己赋予自己的。一个懂得生存的人，才是一个懂得对自己负责的人。曾经会觉得在黑暗中一枪了结自己也不愿去蹚这思维的浑水是一种高尚而自持的选择，但现在想想，其实在必要的时候懂得以退为进也是一种生存的姿态。就像电影中的主人公，能屈能伸，但坚守自己内心的底线。说到底，个体与大环境的关系绝不是单方向的。封闭的大环境下，每个个体都变得闭塞而没有活力，但是，也正是*惯服从的每个个体丧失了独立，导致了自我封闭，最终促成了整个社会的不自由。后者或许能够给我们更多启示。我们面对开放了的信息多元的社会，是充耳不闻，还是偏听则明？若说那个时代是对知识的显性压制，那么当今则是对于信息的隐性剥夺。兼听则明，偏听则暗。这句古话倒还是持久适用的。
影片不见得拍摄手法有多高超，这本身或许仅仅是一个时代的回望，展现了某些我们难以想象的环境与文化。但仅是身历其境，便能感受到世事艰辛，还有当今社会的改头换面。那个时代虽然已经过去，但个体生存的尊严与价值，却是永恒的命题。
愿每一个思维的个体，都可以持久地挣扎于时代的囚笼，做自己的主人。
——《高考1977》观后感 (菁华3篇)
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的`毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好*同志用心提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知能够参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果此刻还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们此刻多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜此刻的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的感情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要应对，他们应对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一齐就在一齐，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的感情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，期望能够走的更远啊。
期望以后这种组织看立志电影的活动能够更多，更好，让我们大学生活能够丰富些，让我们思想能够更加深入，不能再那么肤浅了。
从未想过，自己竟会哭得这般这般稀里哗啦，看来从内心深处我还是老妈说的`感性动物，见不得感人的东西。不过，在看这场电影的时候，仿佛自己也回到了那个时代，我看过很多回顾那段时光的影片，更从父母口中多少听出了断断续续，或感人或滑稽的故事。但不知怎的，这一次却难挡我奔流的泪水，呵呵，好没有男子汉气概的话。
故事的主人翁是一群60年代，响应党的号召上山下乡的知识青年，当时间一晃11年，家乡成为了回忆，自己的远大抱负变成了脚下一片一片的黑土地，现实和理想的强烈反差，被每日麻木的生活所掩盖。但当恢复高考这一消息不胫而走时，故事的主人翁们如同见到了阴霾中突现的阳光吧，通过各种手段，排除万难终于参加了高考。
与同类作品相比，似乎难免俗套，但故事中最让我感动的，却是其中主人翁们对于上大学几*疯狂的向往、父亲与女儿之间亲情、男主人翁与女主人翁之间的爱情以及朋友之间的友情在那个时代的表现。
在其中，我感到了，父亲心中对女儿深深的爱，那是一种可以牺牲所有去挽留的爱，也看到了，那个时代，父亲的无奈和悲凉，特别是看到父亲和女儿在门里门外的对话时，已难忍眼中的泪水。在那个淡化人性的年代里，人和人之间最原始的感情，都无法满足，再谈什么理想和信仰，就都没了底气。作为一个男人，让自己需要保护的人，忍受苦难，对于一个男人来说，是最大的痛苦。
11年的等待，是不愿再等一分钟的渴望，我感受到了那份渴望，所以热泪盈眶。
——高考1977观后感实用5篇
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《20xx》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
今天下午，我们兴高采烈的去体育馆看电影——《高考1977》。
电影开始了，刹那间，体育馆里鸦雀无声。
这部电影是讲，一些知识青年耽误了高考11年后，终于等上了高考。可是他们没有复*资料，他们只好去书院偷了些书和资料……
他们恳求厂长能给他们一次机会去参加高考，可是，厂长拒绝了他们的要求，还找借口说要进行一次小测试，要是通过就能去，如果没通过就从此不要再提高考。有些人为了高考绝食进行**。一次，装喇叭的时候，强子在下面看着，上面的人喇叭没拿稳，突然，喇叭掉了下来，小根宝为了救强子，牺牲了年轻的生命！是这件事使强子奋发图强要考上大学，否则他觉得对不起小根宝。他们为着自己的梦想一直拼搏着。厂长最终被他们所感动了。后来，他们乘着车子在赶往高考的路上，突然，车子坏了。为了不耽误一分钟，他们赶快跳下车拼命笨向火车站。有些人，在途中跌倒无法赶到火车站，去参加高考。无情的火车站长，不肯多一分钟来等待迟到的人们。正在这时，他们的厂长出现，他们感到喜出望外，厂长把他们送进了高考的殿堂。最后，他们没有辜负厂长的期望，考上了赫赫有名的大学。实现了自己的梦想！
看了这部电影，使我懂得了要珍惜我们现在美好的生活，好好学*，天天向上。我也要通过自己的努力去实现自己的梦想！
今天看了《高考1977》，看完一种想抒发的冲动，虽然知道写不出什么。1977年，我还没有来到这个世界上，但我们这代人对1977这个年份却并不陌生，我想我们也是受益于这次伟大的恢复高考，我们的父辈都亲历过那个年代，那也是一个对当代中国意义深远的年代。
我们总是从各种途径，或多或少地了解那个年代，那是一段悲怆而又富有激情的年代，在不*的历史背景下与时代、与历史、与命运抗搏着。
在我们都争取表达我们80后生活的这个年代的种种境况时，看看我们的前辈，看看那个时代，想想每个时代都有每个时代的喜与悲，或许我们的心就会多些坦然的*常心了。
导演江海洋是这次历史变革的亲历者，1978年，他和陈凯歌、张艺谋等人一同考入北京电影学院。由这样的导演执导，我想更能还世人一个真实的历史感受。
电影后半部，我看着都激动得都泪湿眼眶，这里就展示几个我印象最深的画面吧。
一、夕阳西下，铁锹锄把扛回家
这个场景，给我印象很深的，还有种似曾相识的感觉，记得小时候，还经常看到这种场景，一种纯朴的`气息和一个时代的写照。而在那个特定的历史时代，那些知识青年，却扛上了原本属于农民的锄把，在忍受与希望中日复一日。我想，这个场景，更能引起上一代人的感想。
二、燎原之火，照亮中国
这觉得这个场景太激动人心，导演是有生活有经历的，然而，他把这种真实的生活经历加上历史事件中带给人的情绪与深远意义巧妙地结合在一起，也让观众的情绪，()很自然的从内心深处，随着影片燃起熊熊之火，令人激动不已，让不同年龄的人为那个时代的那个时刻而振奋！
三、追赶火车，也是在与命运抗搏
最让人揪心，提心吊胆的，莫非就是赶考的情景了，与古代赶考一样，都是人生中的大事，而1977的高考更赋予了时代的意义，牵动着那些知识青年的命运，也牵系着历史的命运。
在追跑、跌撞、搀扶中，更是这些青年命运的写照。
四、争分夺秒，万人心愿的寄托
那些不喜欢农场生活，苦苦期待改命运的年轻人，一直与组织管理者有着种种的矛盾或者说是思维的差异，但经历了点点滴滴生活细节后，所有的都在“人性”中消融。老迟开拖拉机赶来送考生的时候，高兴的不仅是剧中的年轻的，兴奋的还有作为观众的我们。
《高考1977》用影像见证了历史的拐点，我觉得它是一部史诗性的影片。
1977年是**刚刚结束的一年，孩子的领悟被整整耽误了11年。大学生都是千里挑一，不，万里挑一。这还不包括无法参加考试的孩子。有些孩子，学问不少，一肚子墨水，却正因出身问题而无法考试，这些孩子的命运都掌握在一枚小小的图章上，这图章好比皇上赐的尚方宝剑，盖与不盖都关联着1条性命的发展和前途。
为了考试，学生们付出的不只是汗水，和泪水，有时还有血。电影开头的呢个场面令咱们大多数同学都难忘。呢个被大家称为“小根宝”的小孩。一副小小的身板，却参加了呢个啥玩意儿的“背重高考”，一人为了参加高考背起了300斤重的袋子。到之后实在坚持黑白，是永恒的颜色，是时光的倒影，是岁月的痕迹，是记忆的停顿，是视觉的恍惚，黑白屏蔽了**的一切辉煌，同时黑白也拽出了高考学生匆匆的、迷失了方向的脚步，黑白使咱们与现实相隔，然而，就在这只有黑白颜色的岁月里，却也有十分感人的事迹。
感动之坚持（空间说说心情）
那是一群在黑龙江农场工作的社会青年，为了赶到高考的考场，他们拼尽全力，一路赶来，但令人糟糕的是，拖拉机却半路出了故障，他们跑着冲向火车站，跌倒、爬起，再跌倒，再次爬起……他们的坚持只为了能够争取回城的名额，还有，在一个刺骨的夜晚，背三百斤重的麻袋将小根宝回城的最后一点期望压在了底线前，在倒下的那一刻，根宝失声痛苦，他单薄的身躯，羸弱的肩膀，去争取那微不足道的命运，依靠自我来改写自我的命运，他全力以赴，虽败犹荣。这一群气血方刚的青年，为了奔赴高考考场，为了追逐自我的理想而坚持着，在北方的冰天雪地种，无数次的跌倒，无数次的爬起！从他们的那一双坚定的眼神中，我深刻地体会到，性命中的确有意样东西，叫“坚持”！
感动之执着
那是一青年对知识的执着。当听到又要回复高考的消息，大家的心都动了，为了寻找复*书，于是大家商量一齐去偷书。虽然偷书失败了，但是好心的人们还给他们留下了一套资料。当听到广播里面传来高考改革，自愿报考，择优录取的消息，这一群在北大荒呆了整整八年的亲年们，纷纷看到了期望，看到了曙光，他们想要参加高考，但是老迟却给了他们一个严重的打击，最终他们以绝食的方式反抗老迟。由此可见，他们是多么渴望读书，渴望知识，渴望新生活。
感动之亲情
人们都说父母的爱是伟大的，但在影片中那位慈祥的父亲，被时代抛弃而踉跄地快要站不住的父亲，一个渴望用知识挽救中国的'父亲，为了让女儿拥有高考的权利，他不惜私刻公章伪造“出身证明”，这个行为在当时要被戴上“现行x革命”的帽子，但再大的罪他也无所畏惧，他的一片真情打动了女儿，感动了老迟，感动了高招办的主人，同时，也深深地出动了咱们每一个观看电影的人，他有力的诠释了父爱的伟大，是用恒不变的。
在剧中，青年们的那种对知识的渴望令我感动，在那时，想要读书是那么的困难，没有知识就无法改变自我的命运，无法发挥自我的光和热，无法去实现自我的理想！因此咱们要把握住自我的命运，抓住一切领悟的机会，刻苦领悟，丰富自我的文化知识，成为国家的栋梁之才！
——电影《高考1977》的观后感(精选5篇)
今天，我们去学校体育馆观看了《高考1977》这部电影。它是一部反映70年代知青考大学的真实故事。
在那个特殊的年代，由于“”的发生，高考被终止了。而在1977年“”结束后又被回复了，等了11年的学子们从黑龙江赶往上海参加高考。可在路上拖拉机坏了，他们就一路上摔摔跌跌为的只是要及时赶回去参加考试，看到这一幕时我的眼泪悄然而落。
比起我们现在饭来张口，衣来伸手还不好好学*，而他们却在吃不饱穿不暖还买不起书的情况下还能通过自己努力学*考上大学，看到这儿我的惭愧和敬佩之情从心底油然而生。
如今，高考已经恢复30多年了，大家对于过去的经历好像有所淡忘了，但是我想通过观看这部电影一定会重新激励我们努力学*，争取考上大学，为祖国做出自己应有的贡献
在影片的最后，潘志友(王学兵扮演)提前离开考场，放弃高考，连老迟都觉得意外。潘的理由是留下来和老迟一起建设农场。即使现实中真的存在这样的人物，这种人物也不具有典型性，更何况这违背了整个影片的逻辑。
另一方面，如果真的要扎根建设农场，难道就不能去读大学了吗?读了大学掌握了科学知识，不是能够回来更好地建设农场吗?中间不就离开三四年的时间吗?所以，编剧设计潘的这个举动也是为了塑造一个“高大全”式的人物，结果反而破坏了影片的真实性，损害了影片本来的教育意义。
导演对于老迟(孙海英扮演)的台词不断引起笑场觉得难以理解。实际上，老迟让孙海英来扮演是个败笔，或者说孙海英刻意假装出来的拿腔拿调是一个败笔。
老迟这个人物本来应该是很出彩的。老迟的转变也是有铺垫的，被陈琼的父亲(赵有亮扮演)训斥;愿意让潘报名高考，却拉不下面子，于是把图章扔在潘的桌子上，让潘自己在报名表上盖图章;小根宝死后沉痛的表情，大喇叭从此停止广播，等等，其转变还是有逻辑、有基础的。
老迟应该是一个沉默寡语的人，但一字千钧，不容置疑，不容挑战。少言，反而能够产生一种悬念，一种无形的压力，人们不知道他在想什么，不知道他下面会做出什么举动。这样反而能够体现组织在生活中的巨大存在。但现在一个喜剧式的赵本山式的演员破坏了这种意境。
中国电影中精彩的对话不多，还不如情景喜剧和小品里的密度高。《高考1977》同样如此，只是在最后，才出现了几句精彩的台词：“如果是你的女儿，你敢不敢(私刻公章)?”“我敢!”“我也敢!”
好的台词，来自对生活的观察、积累、精练和升华。赵本山的魅力就在于他在不动声色之间说出的话充满了生活的真谛。这源自他长期扎根基层的积累。在春晚上，相声演员一字一句地说出一段段从网上抄来的俏皮话，然后满脸期盼地看着观众，惟恐他们不笑不鼓掌。看着这种景象，真为中国的相声演员悲哀。
专业人士有一种清高，对非专业人士的批评很不屑，观众看不懂，就抱怨观众水*低。实际上，电影做出来是给大众看的，不是给学过电影理论或者研究电影的人看的。中国的电影人如果仍然自命不凡，脱离大众，那么拍出的电影将永远不会好看。实际上，中国电影里的一些问题，其原因是电影制作者已经失去了正常的生活逻辑和审美情趣，所以他们自以为符合逻辑的、美的东西，大众却认为不符合逻辑，不认为是美的。
在座谈会上，有人提出，电影在制作过程中，应该邀请观众代表参与评论，及时修正，以免最终产品出问题，遗憾终身。实际上，广告片的制作，就是始终密切“联系群众”的。在策划之前，要进行市场调查，在创作过程中，也不断请消费者代表来看，提意见，并做相应修改，以避免做出失败的广告。电影和电视剧产业也应该转变观念，向广告行业学*。
座谈会上很多人对《高考1977》做了评论。但是和“**”中的代表委员们一样，十分钟发言中前八分钟是歌功颂德，后面两分钟才说点干货。中国电影要发展、要进步，电影评论的风格首先要改变，直接说干货，至少应该用八分钟或九分钟的时间说干货。
汪总策划在座谈会上说：“我们就是来听意见的，不解释。建议主办者把今天的讨论发言批评全部上网。”我看江导演也是真心想听批评意见的。这样很好。中国电影人应该清楚，他们的竞争对手不是国内同行的作品，也不是境外拍摄的商业大片。而是全世界最优秀的电影。地摊上的电影光盘只要三四元一张，全世界所有优秀的影片都能够找到，不仅有商业片，更有很多艺术性、思想性、历史知识性、摄制技术性俱佳的影片。中国的电影观众已经被这些光盘训练得很有眼光和品位了。
中国电影人不要怕有艺术性和思想性的影片没有人要看。卖光盘的小贩卖这些影片，就说明它们有市场。如果这些影片没有市场，盗版者就不可能大批量地去复制生产。
中国电影界也不要把“主旋律片”看得很神秘。实际上外国很多大片都是主旋律片。《拯救大兵瑞恩》的情节是：美国**规定：当来自同一家庭的儿子们在战场上牺牲得只剩下最后一人时，他就可以退役回家，以免父母膝下无子之痛。为了使瑞恩能够*安回家，其他战士不惜牺牲自己的生命保护他。这样的影片不是在大力颂扬美国人鼓吹的“人高于一切”的价值观吗?这不就是一部主旋律片吗?
实际上，人类的进化过程同时也进化出了是非观。这种是非观是无法颠覆的，深深地扎根于每个普通人的心灵深处。即使备受压制，即使只有少数人在坚持，它仍然会永久地存在下去，只要环境一合适，它立即就能够发芽开花繁衍，重新占据主流价值观的位置。这种是非观就是主旋律。电影的制作者回到民众中去，艺术地、戏剧性地把这种是非观表现出来，即使没有“主旋律片”的帽子，它仍然是主旋律影片。
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的.终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
这是一部“非典型”的主旋律电影，为建国60周年、改革开放30周年献映。为什么我说是“非典型”，因为它不太拘谨，诙谐幽默;没有脱离生活，真实感人，细腻地诠释出亲情、友情、爱情，和那个时代知青们对知识的渴求，甚至让在座的80后、90后们都感同身受。
其实我一直不明白，为何舅舅执意要我陪他看《高考1977》。我一直以为他那段上山下乡的记忆已如残旧破碎的灰白照片，却不知，那也是他生命画卷中最美丽的华彩。
前些天，他打电话让我帮他买两张《高考1977》的电影票。我是有点印象，在新浪看过zcom准备陆续推出10期《高考1977》电子杂志的新闻，但我确定这片子真的还没上映。不忍让他失望，我只好下班后带着笔记本回去，让他先看看电子杂志吧。电子杂志的背景音乐是电影原声，画面精致唯美，很符合那苍凉久远的意境。我真没想到，现在的电子杂志可以把一部电影表现得这么丰富完整。他看得入神，反复地看，那几天总是问我，后几期什么时候才能看到。后来，我到处求人，终于拿到了两张《高考1977》的首映邀请函。说实话，我是想去看看仰慕已久的主题曲演唱者——***。
本以为是一部刻板的主旋律电影，没想到拍得如此真实。那是一群真率淳朴的青年，欢呼着兴奋地观看**讲话的黑白场面，雪窖冰天，仿佛封不住他们的梦想与热情。孙海英饰演的老迟简直是这部电影的点睛之笔，一个拧巴又可爱的老厂长，比王学兵和周显欣都还要出彩。强子、阿三等等几个新人演员也将人物刻画得非常传神。
影片是以潘志友和陈琼的爱情为主线。陈琼无悔地为潘志友留在深山里，“我答应老迟给我寻个婆家，就是想留下来，在远远的守着你，兴许，哪天你累了，想要找个人说说话，说说以前的事，我还在，还能陪陪你。”潘志友拿着草稿纸走出考场，对老迟说，“我考，是为她，我要把她送进考场，然后和你一起在这扎下根。”……陈琼以莫大的勇气为潘志友留下，而潘志友用莫大的勇气将陈琼送进了新的时代。想起匪我思存的小说结局，“今生今世，相见无期”。这样醇美的爱恋，也许只留在那深山里、车道旁，静静地让冰雪消融。
“历史***”陈甫德对陈琼深沉的父爱，留在未寄出的信纸上，那些无奈的呼唤，“琼儿”，跨过白山黑水，只化作一封陌路的书信，和一摞帮助女儿参加高考的复*材料。在那样的非常年代，不仅爱情无望，连亲情也是奢望……在场所有人为之动容，我看到舅舅已经潸然泪下。
印象最深是这群知青们拼尽全力地追火车去高考的镜头，这也是电影海报的背景。他们一直摔倒，互相搀扶，不断地有人掉队。我在想，他们拼命追的不仅是火车，他们追的是希望，他们想要追回那被浪费在深山雪岭中的，11年的青春。
影片结尾，一直老顽固一样，企图用公章阻止知青们参加高考的老迟，赶着农场的拖拉机把他们送进考场，送进新的时代。老迟腰上挂着的那枚如金牌令箭一样的公章，为陈琼担下了私自递交假证明的罪名，“要是为了女儿，你敢私刻公章么?”……“我也敢”。他乐着说，“这些都是我的孩子!”
最后的镜头是老迟在农场的广播，“陈琼，北京大学数学系录取。好啊，去北京上大学!张国强，西南政法学院法律系录取……”，老迟的声音依然通过大喇叭响彻农场的各个角落——空旷的田地，寂静的草场，从前知青们常常嬉闹的院落。
礼堂的灯光再次亮起，全场掌声雷动。我的思绪好久都不能从电影里***，满堂的名校大学生都和我们一样，迟迟不肯离场。北大、清华、广院等等各校学生们都对影片发表感想，一位学生再次热泪盈眶;刚从纽约回来的留学生，激动得说要把这部电影介绍给所有朋友……舅舅对我说，影片正式上映的时候，要再去看一遍。
扶着舅舅走出礼堂，回到我们生活的年代。这里，阳光明媚，春暖花开。这里，无论什么样的出身都可以自豪地说“我爸爸是英雄”，可是我们却常常任性让父母头疼;这里，可以在阳光下尽情相爱，我们却常常轻易放手。这里，爱情的计算单位是克拉，友情是以酒杯的大小衡量，思念随时以每分钟80字的速度从指尖传出……我忽然迫切地想要留住《高考1977》的这份感动。
回家后，我和舅舅一起期待《高考1977》的后7期电子杂志，我要为他留住这些美好的记忆，也为自己收藏这份严寒中的美丽。收藏这一份温暖，这一份感动。
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《2012》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
——当幸福来敲门影评 (菁华5篇)
首先还是很遗憾现在才看这部片子，我想说这部片子影迷评分很高，是有一定道理的。片子讲述的男人责任、生活压力都是活生生的显示，虽然在21世纪20年代这种情况相比较少了。
威尔史密斯在男厕所和儿子过了一夜的时候，潸然泪下，男儿有泪不轻弹。能想到当时的情景、心境是一个非常复杂的状态。妻子已经远去、儿子随着自己奔波、居无定所，自己会尽全力拿下每一个销售订单，维护每一位领导同事关系，尽自己最大的力量，让生活好起来。
此部片子不是大制作，但是往往经久不衰的片子就是从这种背景里诞生的，已经过了10年，还让人念叨这部片子，再过50、100年呢。好影片就是要触动人心，产生共鸣！
世界上有这么一种力量，伟大而*凡，深远而亲*，你以为它很遥远？其实就在身边……如润物无声，如山水永恒，不多言语，爱的深沉。
创业失败，妻子离去，房租欠缴······这一系列的惨痛经历都来源于一个励志的电影——《当幸福来敲门》。而这些苦痛，又被命运恶作剧般的砸在男主身上。要知道，这足以压垮每一个*凡人对生活的信心和热爱。但他有一个刚上幼儿园的儿子。或许，我现在真的无法深切感受到当一个人坠入低谷时，却还要在他人面前假装乐观之困难。但尽管如此，男主始终没有向自己天真可爱的儿子诉过半口苦水。
他知道，自己是儿子的唯一的依靠，如果自己没了信心和动力，这家又由谁来拯救呢？
男主是一个好父亲，他很疼爱儿子，有一个片段总是浮现在我的脑海里。父子来到商店，男主刚准备走，却发现儿子正痴痴的盯着一根巧克力，虽然儿子没有明说，但小孩子的心思都写在脸上了：他想拥有一根。虽然身上没有多少钱，但男主还是帮儿子完成了他的小心愿。这个细节在电影里尽管时间不长，但我却感受到了儿子的懂事，男主对儿子的疼爱，以及萦绕氤氲在那两个身影间浓浓的父子情。
对你微笑，用粗糙的手掌笨拙抚摸，把铮铮柔情展露，永远高大，永远坚强。
深沉的父爱是默默无闻的话语，更是你看不见的伤痕累累的.肩膀！
“如果你有梦想的话，就要去捍卫它。不要让别人告诉你，你不能做什么，那些一事无成的人想告诉你你也不行。”这是《当幸福来敲门》中的一句台词，毫无疑问，幸福是每一个人都希望在生活中的得到的常驻状态，然而并不是每个人都可以强大到一直拥有它。
一百个人于幸福有一百种理解，克里斯在生活中对于幸福的追求不仅仅是在于永不停歇的步伐更是对于自己梦想的坚持。克里斯是努力的，是幸运的，是艰辛的。
幸福对于某些人而言是温饱，是陪伴，可在这部电影中我看到了幸福的最初轮廓，是坚持，是隐忍，是使自己不断成长变得更强大。然而这一切的圆满无外乎雨过天晴，水滴石穿，只有努力，迈过艰苦才能找到理想中的模样。
看了这部电影后，我思考了很多。每个人都有梦想目标，有人只逞口舌之快，有人在无数匆匆中将其掩埋于这个时代。并不是说没有实现梦想就不幸福，但没有梦想一定无法体验到梦想实现的幸福感。
小时候，幸福也许真的是一块糖；长大后，幸福也许就变成一个微笑，一次受助。无论梦想多大，无论幸福多大，无论时代多快速，无论是否孤寂一人，请你记住：这世界上有极致的现实，就有极致的理想。
《当幸福来敲门》是一部很棒的电影。
电影的主题很简单，人应该要坚持，你终会获得幸福的。但导演把整个故事架设在一对父子的身上。这无疑给了我们更深切的感动。
我很震撼于那个父亲对生活的积极态度，对于儿子那来源于内心深处的疼爱。父亲在社会的底层打拼，总是被无情的打击，却总是积极的从头再来。父亲能给儿子的物质很少，然而在生活和精神上，总是给儿子对人生对生活很多的启迪。
在影片中，最令人心酸的是，当父亲潦倒之时，带着儿子到地铁车站过夜，抱着儿子避到厕所，然而似乎这个社会依旧无法饶恕这个父亲般，外面不断有人敲打着厕所门，父亲紧紧拥抱着儿子，痛苦地流下眼泪……这是整部片父亲唯一次流下眼泪。父亲的脸上写满了无奈，写满了心酸。敲打在厕所的门上的，一定也重重地敲打在父亲的心上。这一刻让人看到了父亲的内心。然而第二天，父亲依旧笑脸地站在了其他人的面前。
好在片的结局是个圆满结局。
不想对片的教育意义做过多的评价，只想对那里的父亲发表些看法：那是个伟大的父亲。
什么是幸福？每个人心中都有一个标准。看了这部电影——《当幸福来敲门》，让我懂得什么是幸福：幸福就是你通过自己的努力，克服种种困难，最终实现了你心目中的愿望。
电影的主人公——克里斯﹒加纳是一位很聪明的推销员。一开始，他做出了一个巨大而错误的决定就是买一大批医用仪器去卖，可怎么卖也卖不出去，所以他总是没办法让家里过上好日子。因此，妻子离开了他，还把儿子留下来让他一个人照顾。后来，克里斯﹒加纳为了实现自己的梦想，在一家股票投资公司实*。然而实*期间没有工资，但他无论遇到什么困难，都咬牙坚持。皇天不负苦心人，克里斯﹒加纳最终成为一名成功的投资专家。
这部电影的情节都十分动人，最让我难以忘怀的是：当公司领导告知克里斯﹒加纳正式成为一名股票投资经理的时候，他用坚定却满含热泪的眼神看着领导的画面。在那一刻，克里斯﹒加纳没有欢呼雀跃，没有惊喜若狂。在经历了那么多别人无法感受和体会的糟糕经历后，他用最淡定的反应，接受了最好的`消息。想想自己的以前，每当考试考到一百分时就骄傲自大，总是向长辈们、同学们炫耀自己有多么厉害，总是那么沾沾自喜，总是觉得自己是很了不起的。父母说的不要骄傲之类的话压根听不进去，到最后成绩从一百分一下子降到八十多分时还不知怎么回事。直到今天我看了这部电影，看到主人公克里斯﹒加纳最后在成功时，在终于获得了自己想要的幸福时，他虽然激动却没有骄傲，因为他知道他只是向成功迈出了第一步——后来经过一步步的努力，他最终成为了一名著名的投资专家。
看完这部电影，我懂得了：无论面临大喜还是大悲，无论面临怎样的磨难，面临怎样的考验，都要保持从容淡定，也要保持执着——就像克里斯﹒加纳一样。阳光总在风雨后，你不断努力，不断坚持，经受住重重磨难，幸福总有一天会来敲你的门。
——影评作文 (菁华6篇)
被人推荐大名鼎鼎的诺兰的电影，对他除了《黑暗骑士》之外知之甚少，于是乎抱着学*和膜拜的心态看了这部十年前的电影：晕，非常之晕。 本片讲述的是一个男子要为死去的妻子报仇，他有短期记忆缺失症，随着记忆碎片的呈现和拼接，大量真相缓缓浮出水面。 看了大量资料和剧情解构之后，才稍稍的缓过神来。以我的智商和个性不太愿意去深挖这类高智商悬疑电影的种种细节。一方面，是觉得能力有限；另一方面，觉得挖得太深也没什么意义，走的越深争议越多，还会不断地衍生出新的问题来，到头来还是只有头破血流。或许，这类电影在剧情上本来就是有某些漏洞的，或是导演也没给全片下一个整体定义的，观众在剧情和细节上争的越凶就越说明电影的成功，观后感《记忆碎片影评》。就像前段时间的《禁闭岛》，我看到大家争了个不可开交，谁都不服谁。最温和最看得开的一种说法就是：导演留的是个开放结局。
我只想从本片的整体上简单说两句。本片好，到底好在哪里？是不是看不懂，看着晕就叫好？当然不是。本片好在它的复杂性，对人性的某种思考，以及结构上的标新立异，最后就是留出了大量空间给观众思考。以至于看完之后，一阵晕头转向，淡淡地吐出一句：还是再看第二遍吧。 它的复杂性又体现在哪里？本片的故事很简单，导演采取的是倒叙为主，顺叙辅助，倒为彩色，顺为黑白，到了某些时间点上这两条线是会交错的。所以，我们惊叹它连接得如此完美且有新意。有人做了一个假设，本片要是*铺直叙会很一般，个人认为这种假设很扯淡，也完全没有必要。电影是导演的艺术，不仅仅是故事的呈现，导演会想办法用自己的东西把剧情，结构，表演，结局全部都带出来，如果处理得好，这无疑是个好导演。这就像不同的厨师会用同样的材料端出不同的菜品来，而这菜品在食客那里有低劣之分。
看完本片，我对克里斯托弗·诺兰又有了深入的认识。这绝对是一个好导演，这是一个将来可以统治好莱坞的导演，也是未来导演界头一号的有利竞争者。在驾驭类似题材的时候无疑都体现了他的功力，在日益商业化，场面化的好莱坞，他又重新诠释了什么叫电影剧情和电影结构，这当然会耗费大量脑细胞，但这种耗费是值得的。 拍这样的电影是会给年轻导演带来希望的。投资少，场面小，都不是问题，精心打磨的剧本，纯熟的电影技法，独到的结构，都足以让一大帮才华横溢的年轻人在好莱坞有一*之地。 要说到本片的思想内涵和人性的探讨上，到底能不能挖？要挖也是可以挖的，就男主人公身上就能挖出不少东西，但却真没那必要。这类影片，就像是导演在尽情地展示他的电影才华，你的每一次疑惑都是他的满足。在这种情况下，要表达什么要体现什么都不再重要了，因为就电影本身而言它已经很成功了。如果你要挑毛病，前提是你必须完全看懂此片，并深谙各个细节，否则你拿什么来挑毛病？但要完全做到这两点几乎是不可能的，所以，导演高明的胜利了。 本文没有剧透，仅说电影内容之外的东西。如果要挑战脑细胞，推荐你看这部《记忆碎片》，如果看过了，不妨重温一下，绝对还有东西可挖。
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的'工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3w来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
still life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[b2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“b2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“b1(上尸、下穴)”（即“放你娘的b1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用b2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“b1”，后来改成“b2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“b2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[cao1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要cao1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“cao1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“cao1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“cao2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“cao1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[cao1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着b2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“cao1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“cao2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着b1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“b1”；而这次《梦稿本》变成b2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“b2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“b1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“b1”。
《周本》使用的是：“cao2”和“b2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[b2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“b1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“b2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[b2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“b1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“b2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（a）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(b)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“b2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“b2”，但周先生却选用“b2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“b2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“b2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如b1、b2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
很长时间没看过一部如此吸引人的青春片了，也是今年第一部走进电影院二刷的电影，二刷是因为好多人在说音乐把控了电影的节奏，二刷是因为不想错过电影里一些非常不错的细节，二刷是因为男女主角的精彩表演……还好，这部《天才*》值得二刷。
传统的三幕剧形式串联了三场紧张刺激的考试，考试的等级逐层提升，但整体的感觉却是格局在逐渐变小，逐渐倾向于对于男女主角考试时的神情的抓拍，通过他们那些细微的表情，观众也将更直观地感受到考场紧张到无法呼吸的氛围，这其间的配乐确实起到了很好的推动作用。撇开他们那些看似巧妙实则并不实用的作弊方法不谈，影片对于荧幕“考场”的所有塑造堪称完美，这也是影片最吸引人的地方。
影片最后的反转，个人觉得突兀的不是男主班克，而是女主小琳。全片她有两次重要的转变，第一次转变险些让最后的终极考试成为泡影，但因为一个忽然闪现的灵感就瞬间改变了女主的想法；终极考试之后，估计女主是真的无法承担考试作弊带来的压力了吧，或者说是因为强烈的自责感，她不仅撇弃了最好的朋友，也将自己的个人声誉完全放下，这自然就显得有些脸谱化，突兀得会让观众产生不适甚至反感。
故事到了这里，和盘托出，即使黑化班克出现，但仿佛故事已到终点，不过，如果真的还有第二部，还是会很期待的。
最*实在剧荒，就来豆瓣找没看过的7.5分以上的剧，这部貌似当年还是蛮有名的。
前几集一度看不下去，想要弃剧，觉得女主真是不讨喜呀，太不稳重了，就算是普通人家长大的，也该懂得去别人家不要乱动东西吧。
中间觉得还不错，到20集左右，觉得女主智商又忽然下线了......
说下人设，实在讨厌李律母子俩。特别是惠正宫。脚踏两只船就算了，你老公死了又不是别人造成了，天天觉得委屈的要死回来想着报仇是脑子有坑么？而且鼻梁实在太宽，导致正面看上去鼻梁塌，眼间距那一块特别奇怪。对李律也没啥好感，打着爱的旗号，也没做啥对彩静有利的事，天天就忙着挑拨和教唆了。还有他的那个项链，实在是欣赏不来，穿高领毛衣戴着还行，光着脖子戴实在一言难尽。
其实我还是蛮喜欢信的。至少大多时候做事还是带着脑子的。可能就是不太会表达感情，刀子嘴豆腐心吧。对于这种人，我一向很喜欢的，比如说崔尚宫。信的鼻子真好看，侧面看又挺又直。还有，衬衣也很好看。
在我看来，主角光环就是第一眼看上去无论多难看，都会越看越顺眼，比如信和申彩静。但还是对彩静的小兔牙和下嘴唇上的缺口欣赏无能。
对于闵孝琳，同情比较多。但还是觉得脑回路有点问题。贫穷人家的女孩，为了所谓的梦想放弃了皇太子的求婚，然后又为了所谓的爱情放弃了皇家芭蕾学校的入学资格这这这，理解不了。
每部韩剧里都有人很好的老人家，比如这部剧中的皇奶奶和宫内官。
看完了“小时代”，终于看完了“小时代”！*段时间“小时代”可谓褒贬不一，风生水起，诸多的争议，诸多激烈相对的观点交织，让我这个并不爱看电影的人也不自禁心中发痒，有一种想看看“庐山真面目”的冲动！此时，我突然想到或许很多走进电影院的也并不是朝着电影本身去的，正是朝着这些非议去的，仅仅是想看看的去凑热闹而已，仅此而已罢了！
初听“小时代”还以为是一部小清新的电影，心中幻想重温一下当年“那些年，我们一起追过的女孩”的温馨与念想，当看完之后我们发现这根本是两个不同的东西，有相似但大不同，“小时代”的意境，理念，深意，现实意义及在我们心中的烙印远远落后于“那些年，我们一起追过的女孩”，他的价值更是无法与“那些年，我们一起追过的女孩”相比。现在仅就电影的拍摄技巧与画面天哪谈这部“小时代”。
我看电影比较在意画面、镜头什么的，所以如果一个电影里有什么有意思的镜头设计，在我看来就是不错的。
原先想着一个青春片嘛会是日系那种逆光啊小细节的捕捉啊，结果《“小时代”》正相反，走的完全是好莱坞的路子，用光、摄影都是很摩登的都市感，剪辑节奏也干净利落，完成度出乎意料地高，整体看下来最大的感受就是，确实没想到会是一个新人导演而且还是外行人的第一部导演作品——还真有点不想承认。
重点说说两个印象深刻的长镜头，一个是电影进行到一半左右，在大学校园里面，一群人你追我赶在校园里的追逐戏。五个主角，从不同的地点出发，你找我，我找她，她找他，反正就是挺复杂。更复杂的是地形，那个广场上有水池，有桥，有高低错落的走道和楼梯，然后五个主角就各自在一条不同的走道上奔跑、打电话、发短信、讲话等等，沿路还有各种学生老师，包括镜头后段的台词对话，总共2分多钟的调度，全程镜头几乎俯拍，因此地面也没有贴任何的mark用来辅助走位，演员完全凭本能在追踪头顶的摄像机，在对的位置和对的时间说台词，完整地整合在了一个长镜头里。
当我觉得这个镜头已经有点意思后，过了半个小时，郭敬明给了我个更大的。那个镜头一出，我就觉得我靠，以前是真小看了郭敬明。
后面这个镜头在电影后半段，就是杨幂进入服装秀现场这一段。首先那个场地就很妙，我刚才百科了一下，是在上海的1933老场坊拍的，那地方是八十年前远东最大的屠宰场，我只能说这建筑设计得太牛逼太超现实了。
我仔细回想了一下这个建筑应该是有四层，然后《“小时代”》用一个镜头就把这四层展现完了，而且还发生剧情而且里面人还巨多，我去！
这么讲完全不能体现这个镜头的牛逼，我努力梳理一下啊，不对的地方看过的朋友来指正。
首先是杨幂从外面一路跑进来，路上很多工作人员在搬东西，三层楼的通道上仰拍时都有群演，各种模特也在走来走去，杨幂接到手机，是郭采洁打过来的，然后她一抬头，镜头就跟着摇到二楼，郭采洁站在二楼的走廊上，边走边让杨幂赶紧上来。等郭采洁走到二楼大门口的时候，杨幂已经跑上来和她会合了，两个人就一边说一边往里面走。里面工作人员和模特就更多了，经过一段*台，经过一个窄门，豁然开朗，里面是个很大的中庭，各种盘旋而上的螺旋楼梯，五通八达的悬空走道，我看到这里已经忍不住“靠”出声了……然后每一个楼梯或者走道上都是工作人员或者模特在忙着，整个场景看起来就是很超现实，很魔幻，问题是还没完，两个女人在中庭遇到了hold住姐，三个人顺着一个很窄的楼梯往上爬，结果又看到另外一个女生郭碧婷在另外一架螺旋楼梯上叫她们，然后镜头就一直升到了三楼，四个女的就在三楼会合在了一起，这时候刚好又有一个女的负责人走过来吩咐杨幂一些任务，然后四个女的就一起往四楼走，到了转角看不到人影，这个镜头才结束。
我回头一看吓了妈的我怎么打了这么长一段，问题是这么长一段4分多钟就是一个完整长镜头拍的啊！这不科学啊！中间几次高度位置变化和角度变化，绝对是摄影机“不可能机位”，我知道中间一定有特效cg做连接，但是我只看出来一个，应该是顾里遇见杨幂之前，那排衣服架子过去的地方，但其他的部分我真觉得是一气呵成的。
我觉得光凭这两个镜头郭敬明就秒了一票老的年轻的新人导演，你要是说玩镜头炫技谁不会啊，问题人家一边玩镜头一边故事也没落下啊，两个镜头里面都有剧情一直在发生，而且发生得很合理，人物状态也做得很足，不是为了炫技而炫技，这真得有两把刷子。
反正我是挺刮目相看的，说他玩票的可以歇歇了，看这两个镜头，就觉得这个人有想法有实力也有野心，在电影圈搞出大动静来。
——《秉爱》影评 (菁华5篇)
在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。
勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。
秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。
此次重看《秉爱》，恰是长江大水之时。
上映于2007年的纪录片《秉爱》，描写的就是长江边上一位为三峡工程移民的女人的故事。那一年，正是三峡工程建成并启动防洪与发电的年头。不过导演所拍摄的时间，则是一年之前。那一年，为了三峡大坝的建设与蓄水，三峡地区渝鄂两地许多传统村镇消失。这位名叫秉爱的女人也放弃了祖辈所居之家，搬迁到了山上公路边的一个窝棚里。
《秉爱》并非一部直接描述三峡移民故事的影片，它其实只是聚焦于秉爱这个乡村妇女，讲述的只不过是她人生的经历。导演也曾说，三峡只是个背景，不要也行。只不过秉爱正处于三峡建设与三峡移民这一宏大背景中，让她的经历更多几分波折更多几分故事性而已。在这样的时代在这样的社会中，如秉爱这样的乡村妇女，无论她们生活于*的哪个地方，是繁华的都市还是贫瘠的山村，其命运皆不会有更大的不同。她们只是这个宏伟时代的蝼蚁小民，淹没于时代的洪流之中。她们如秉爱一般自强自尊能干，身处底层而又不甘心那样的命运，总想挣扎总想抗争，但最后也只能在强大的体制面前认命。在看完此部电影后，我曾想了解秉爱之后的命运，但在网络上几经搜索，所获甚少。大约也如三峡地区其他女人一般，湮没于历史深处了。
导演冯艳是个留日学生，她对三峡移民有着深厚的兴趣，因此自九十年代起即关注着此区域，在川江一带往来多次，跟踪了那个地区的很多人物，而张秉爱则是其中之一。多次的采访，不断的倾谈，她与秉爱已成朋友。也正因如此，秉爱在镜头之前才如此的自然，没有一点表演的痕迹，只是将生活的原态呈现出来。也正因为如此，我们也才能从影片中了解秉爱很多较为私密的事，了解她内心真实的想法，能感受到她的希冀她的愤怒她的无奈。
张秉爱是湖北秭归县人，从原来的山村嫁到了长江边上小村。这个小村坐落于三峡大坝的上游，属于需要搬迁的库区。她长得并不难看，有着农村人的朴实，也有其他人所没有的果敢。虽然她一直不甘心于这桩婚事，觉得婚姻是由别人所安排，没有享受到爱情。但对于其父母来说，这已是求之不得的好姻缘。用其父亲的话来说，在山里每天只能赚两三毛钱，而在这个村里一天则能赚上两三块钱。从山里人的角度来说，这里就算是天堂了，而且还能喝上清清凉凉的长江水，还能长上很多的见识。秉爱所嫁的丈夫身体有病，无法进行高强度的劳动，性格相对来说还比较懦弱，因此家里大事小事均由秉爱做主，而且所有重活皆是秉爱一肩承担。其实在川渝鄂一带的山区，农村家庭的情形，也大抵如此。
尽管不满意婚姻，秉爱还是顺从了家庭的安排，与丈夫认认真真地过起日子，并且养育了两个孩子。生活谈不上多么出彩，但仍是衣食不愁。毕竟这里紧邻着长江码头，享受着交通与物流之便利。村里山地之间，还有很多的田地，可以种植粮食，也可栽种柑果。只要勤劳一些，日子亦可过得去，就如数千年来的人们一样。秉爱身处其中，尽管心有不甘，但为了孩子为了生活，她只能咬牙坚持。本来如张秉爱这些芸芸众生，本应在人生舞台上倏忽而过，不留一丝痕迹。但偏偏历史却在这里发生，将这些人推到了前台。其实他们也毫无自主选择的机会，即被卷入历史的洪流之中。
问题很简单：三峡大坝要淹没其家园，他们只能为了大家放弃小家，也就是为国家做出牺牲。
三峡大坝必须建，这是国家的决策，不仅只是出于诗人“高峡出*湖”的激情，还有着防洪与发电的现实考量。长江在三峡一带，落差甚大，江水下泄，犹如万马奔腾。一出三峡，即是一马*川，浩浩荡荡，直抵东海。自古以来，每遇害大水，则为害荆楚甚烈。为保江汉及武汉，且有发电的经济考虑，从当政者的角度来说，修建大坝成为最现实的选择。记得当时媒体报道，大坝一旦竣工，可防千年一遇洪水，可解决全国大部分用电问题。
秉爱的家，正在水库蓄水位之下，搬迁是必然的了，且无商量余地。对于像秉爱这样的村民来说，这点事理他们是明了的，即使心有不甘，也得老老实实地执行。但如何搬迁，搬到哪里去，国家补偿多少，则就是个问题了，这也是矛盾的焦点。电影《秉爱》就如实记录下这个过程，留给我们一个观察*现实的窗口。从中我们可以看到*在此种过程中的运作，可以看到*拆迁部门与村民之间的互动。遗憾的是，*机构在处理此类案件中，一如既往地粗暴不通融且缺乏智慧，因此官民之间的矛盾也是火星四溅。在电影中，秉爱一家与*的冲突最多，他们家的条件最为困难，而他们所提出的要求*则予以拒绝。
*人的文化特性就是重土安迁，让这些祖辈世居于此的乡民放弃故土，这对于他们的心理就是一个沉重的打击，他们在情感上是无法割舍的。如果在他们今后的生活上不做好安排，在经济上没有较为合理的补偿，必然会遭到他们的反感甚至抵抗。而我们的办事人员却只是一味地以大道理来说服，要求村民无条件地服从于国家大局，要求村民舍弃小家而为大家，以空洞的未来许诺，而缺乏将心比心推己及人的体贴。其实大道理大家都明白，但具体到个人的情境之中，所有的大道理也就显得有些荒谬。凭什么需要牺牲我来成全大家？站在局外人的立场当然可以义正辞严地指责当事人自私，但如果你自己也身处其中呢？总以国家利益来压服个人，除了可以站在道德的至高点上，又有何用呢？今天以大家的利益来让秉爱们牺牲，明天难道不会以同样的理由让你牺牲吗？
*这些年来，大江小河，皆大肆兴修水库，神州江河之上，几无没有水坝之处。客观来说，除了个别论证不足仓促上马的之外，确也在很大程度上起到了防洪发电之效。但在修建水库的拆迁与移民问题上，也留存了大量的问题。而这些问题会持续数十年，成为社会矛盾的导火线。记得八十年代末去豫西采访，一群因丹江口水库搬迁的移民听说后，找至宾馆痛诉拆迁不公与移民之苦。此时，已距水库建成十几年，更是离大坝开工已有三十年之久。由此可见水库移民问题的复杂。我们水电兴建的花费之高，我们对于移民的补偿之低，也是一个不争的事实。而移民们的怨气，也正是源自于此。他们的诉求也很直白，既然国家有这么多钱，为何不好好安置好我们的生活？
秉爱家的要求其实也很简单，只是不愿去*给他们指定的地方，认为那里太高也太偏，且离他们家所分的土地太远，耕作不便。他们看中的新修公路边上的窝棚，*又不准许。秉爱认为老公身体羸弱无劳动力，理应得到更好的照顾，而*方则坚决不让步。事情由此僵持于此，秉爱家也就独自坚守在原地，在一片废墟之中成为钉子户，等待着洪水来临。秉爱虽然诸多不顺，对于现有生活也不满足，也看不到生活的前景，但她却有着异常乐观的生活态度。她爱这个家，想“把一家人捆得团团圆圆的”。她极其珍视着脚下的土地，认为“土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济”。她略带满足地看着山坡上因搬迁而放弃的土地，她将这些地方都种上了粮食与果树，反正还有几年才被淹，现在荒着也是荒着了。“只要我还能动，在土里刨一天，我就能有吃的。”
在电影中，秉爱颇为伤感地说，即使搬走了，她的灵魂还会留在这里。就如她嫁过来时，灵魂不愿跟过来。而现在灵魂跟过来时，她却又要离开这片土地了。她抗争过了，而且颇为坚决，但仍未抗争过这个体制，她还得搬走。电影最后的字幕告诉我们，她最后得到了*的补偿款四千元，用这些钱在公路边上买了窝棚住下了，继续着她的人生。她满怀希望地期盼着儿子考上大学，儿子最后去了新疆当兵。她悄悄地告诉导演，她想过有爱情的生活，却仍然守着她并不爱的老公过日子。逐渐上涨的长江水，淹没了秉爱已成废墟的家，也淹没了秉爱们过去生活的一切痕迹。也许让这些移民唏嘘的是，他们为三峡工程做出了巨大的牺牲，他们为下游的安全舍弃了自己的生活。然而，直到今天，长江中下游的人们，仍然还在饱受长江洪水之苦。
但淹没秉爱们希望的，却也并非只是水库之水。像秉爱这样处于大时代里的小人物们，也只能面对奔流而下的洪流，卑微而顽强地求生。就如她脚下的小草，千百年来扎根于这片土地，你可以忽略它，却无法根除它。只要有机会，它就绿遍山野。
在*妇女报社简陋的会议室，与一群姐姐阿姨，以及少量的男孩子一起看了冯艳导演十年磨一剑的这部纪录片，《秉爱》。
虽然片后聊时，大家把它上升到女性意识、计划生育、妇女权益保障、三峡移民等诸多议题。但我想表达的，只有感动。
张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，她不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。
张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕，一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零地执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去，她的爱情与憧憬，她的堕胎与自责。
很久没有看到这样一个坚韧的、独立的女人，虽然自强的甚至有些自负，但那种生命的力量感足以令人动容。
我能想到的美国式坚韧女性，是《飘》里面的赫思嘉。而张秉爱是*式的坚韧女性，虽然隔着世纪与重洋，但她们眼里闪耀着同样的坚毅与希冀。
只有高中文化的秉爱说：土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。她瞧不起那些去城里挣不干净钱的农村女孩，她笃定凭借双手终能过上好日子。
虽然有着病弱的丈夫，儿子也最终高考落榜，但秉爱始终不放弃的，是对家庭的眷顾。她常说“把一家人捆得团团圆圆的”，这是在我们骨子里流淌了千百年的妇德，也是传统*女性身上的坚韧。
导演在交流时说，她问过秉爱，如果人生可以重来，想过什么样的生活。秉爱憋红了脸说：我要过有爱情的生活。
冯艳导演在日本读书生活很多年，《秉爱》或多或少延传承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，但它又绝不是日本式的，因为它是在当代*的现实和土地上生长出来，算不上奇葩，但足以成为一株洋溢着生命热情的藤蔓。
*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。秉爱的故事让我们感动，也许是那触碰到了我们自己。
如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。
又一次，三峡大坝成了关注焦点，按环球时报的说法，她必须补上过去欠下的债，故要经受这一番口水的洗礼。
在舆论的喧哗声中，当初的移民们确实被有意地遗忘了。他们从来就没有被重视过，而无论我们是否将这件事纳入议题，女性，土地，生殖，作物，这些词在当下都与国家、体制等概念紧密缠绕。《秉爱》并不是那个最生猛的案例，但新闻忽略的往往是生命最生动的部分，她说土能生万物，别人不要的地自己都种，四年就能吃到桃子，她说梦见蛇，是自己的罪过。土能长经济，土也能长诗。我喜欢听她讲话，一边听一边感觉她的脸庞变得有光彩。
上次看这个片子，是在蔡冠深，当时有大而淡薄的投影，让人忽视了暗处拍摄所致的颗粒状效果。秉爱和村干部的谈话，当时感觉是，生生把人逼入绝境，纠缠却毫无结果。然而现在重看，心里不过把这当作是最普通的一件事，和那些时时发生的拆迁事件相比，遇到这么耐心的干部，倒还算是幸运。既然不替一家人揪心，就感到这些对话回合的琐碎无聊。而这无聊竟也使自己愧疚起来。
房间中的逆光拍摄是导演特别的安排，而这个拍摄空间的结局也就成了最后的收尾——字幕交待，这间小屋沉入水下。
等着时间作结。
千江有水千江月。
诗中的风景是人情，景物如果没有呼唤出人心的情境，那便不是诗中的景物了吧。但情境也并非唯一，于是就不需要去求正解，无须执迷。
我喜欢着句诗的意境，沉静映照中的温和，半透明的质地，细腻的光泽，不刺眼。有水，有月，也就是你的心你的眼是明镜，就能发现并享受美好事物的恩泽。
洗澡的时候回味起下午在先锋书店看的ciff记录片《秉爱》（导演冯艳），脑子里就蹦出这句诗，想着栖息在大地上的人们，海德格尔说，人诗意地栖居。这份诗意并非只降临在富贵有闲阶层，即便是在夹缝中求生存的人，也有权享受月光的柔净。艰难生存之人的美好愿望一旦实现，幸福感会更强烈，这是久旱逢甘露，灵魂的滋润，更胜过“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的幸福。这是一种终日用心血浇灌沙漠开出一朵小花的灿烂，一种即便无人路过也绝不会寂寞的灿烂与自足。
一个女人，她匍匐在大地上日复一日、年复一年，她的手上沾满泥土，心灵却纤尘不染，在崇山峻岭中纯净如月色，她的血液犹如涌动不息的千江之水，活下去，明天的明，不就是下一轮日月吗？她耕耘着并不轻盈的梦，对土地犹如西西弗斯对石头般怀着永恒的信念。
张献民老师说有些事情还是让它模糊着吧，它只能是模糊的。
——罗马假日影评(精选5篇)
美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的陽光下放肆真性情，贪婪地享受作为*民的自一由，做一回真女孩。这就是尽人皆知的电影《罗马假日》。
奥黛丽—赫本在1993年就已经作古了，天使回到了天堂，从此人世上就再也没有了安妮公主那瞬间乍现的率真和天然。这个世上缺了一种元素。爱赫本的人，甚至认为这种元素就是活着的唯一依据。
我们是为爱而生的，如果爱得偏狭、爱得固执，爱得只识得一种情趣，那爱就变得艰难。正如活着就必须圆滑一样，爱，也要见风使舵、顺水推舟，否 则要我们怎么活下去呢？赫本肯定是走了，在某片云朵上面，用蹙起的眉头看着我们把爱摆在唇齿间，看着我们一次次为了照顾其他东西把爱放在一边，看着我们把 爱玩成了竞技，看着纸上的爱那么多、心灵的爱那么少，看着我们用钱币购买很多东西，包括爱。是啊，我们要活得象样，我们要house那样的房，要bmw那 样的车，要sophie marceau那样的女人，甚至要马尔代夫海景房的清晨，要塞纳河边咖啡馆的黄昏，即使我们暂时还不能拥有游轮和小岛，我们靠以上这些武装起来时，就已经 感到自己也可以去追求赫本了。
于是我们就出现在罗马的街头了，黑白的罗马，五十年代的罗马。我们口袋里的银子感觉可以买下罗马的半条街，我们目的明确：找到安妮，摆*她； 我们狂妄至极。我们不会象电影里的那个老跟人借钱的穷记者那样捉襟见肘，我们会把安妮直接领到斗兽场门口，脑袋一摆，问她要不要这处房子，我们还会把那位 理发师包下来，把那场舞会也包下来，我们甚至会买通警察局长好好看护场子。跳舞的时候我们会毫不惭愧的说：安妮，我家里还有一老大，你不介意吧？没聊几句 我们又大方的说：亚运村那边刚来一批新车，我看白色的广本挺适合你的。我们清楚地记得她的生日，并且打死也忘不了在2月14日向她献花，还会在圣诞节来临 前预定好一间ktv，我们最得意的事是她把我们信用卡的密码记在手机上，因为那是我们最乐意拿出来的东西。我们自认为最能打动她的一句话是：你看，我今天那份2000万的合同都没签，专门过来陪你的。
赫本的形象典型极了，俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，轻一盈的小骨架，永远的*底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆。在北电和中戏的校园里，不难见到这样的女孩。不难见到这样的女孩，优雅地钻进一部硕一大的轿车，6缸的马达只一轰就已经从你五十年代的眼界里绝尘而去。
这个女孩，是去罗马了吗？
这是一个狂妄的年代，狂妄到靠卖路游器和芯片发家的人要运用商业智慧得到一个著名女人的芳心，狂妄到一个学舞蹈的女孩要运用肢一体语言赢得二环 边一处楼盘，而这一切，都是在爱情的名义下进行的。在爱情的名义下进行的交易跟在友情的名义下进行的生意没有任何的不同，不，可能有场地的不同：后者在桌 上，前者一般在另一样家具上。
将爱变成为交易是滥情的结果，而滥情会使我们丧失爱的能力。伴随我们泡妞指数的增高，我们爱的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在 面对如安妮般率真的目光时，我们的情感通路时常阻塞，而支配智力和情|欲的神经却如拆除了收费站的五环路一般畅通，于是我们行动了，于是我们偏离了，于是我 们再次增高了泡妞指数，于是我们患上了“情爱高血脂”。我们再也不会爱谁了，我们得到一件刀一槍一不入、水火难侵的“铁布衫”。拥有金刚之体的我们，优游在任何情色游戏中间，毫发难损。
想去罗马过一个假日吗？我这里随时有一张机票。
赫本更象一位旧时的恋人。那时的我们还穿着灯心绒的猎装和水洗布的裤子，那时的我们还留着掩盖双耳的长发，那时我们喜欢甩一甩头，把落在额前 的发绺摆向右边，喜欢没事把手插在裤袋里，喜欢遇见空瘪的易拉罐就一脚踢开。那时侯赫本离我们不远，可能在马路那边，可能在走廊那端，可能在同学家隔壁单 元，可能在遇到红灯时跟你一同单脚着地的一个青年的身后。简单的衣着，干净的头脸，明媚的神情，可能没有束腰的长裙，没有精致的的*底鞋，但你能说那就不 是赫本吗？在一个宿醉醒来的清晨，呆坐在床上的我们，痴望着楼下依然烛照的路灯，偶尔会有一个赫本象一枚柔软的手指在心头一扎，就再也难以睡去。你在吗？ 你在哪儿？我怎么会在这里呢？面对楼下这个正在预热、即将准时轰鸣起来的城市，我们恍若置身梦幻。梦幻中，我们格外渴求那种失去的元素，正如我们在宿醉后 渴望喝水。
并不是每一段故事都能够演绎完善的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男仆人公好像在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜爱的生活，更何况我们凡人呢？
有时候，太多的期望和职责将我们束缚，我们能够美好简便地走一程，可是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的*民生活，可能就涵盖了过往青春的全部，当感情跟友情在刹那间都如期而至，快乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女仆人公好美，美的雪白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要复原到从前的安静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自己的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自己最真实的一面，让自己苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自己的了。
照片能够记录好多的瞬间，可是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜爱听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着懊悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗弃一地的悲伤。男女仆人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有本领，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自己放纵了一段时间，原先放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一向被困在笼子里，无法摆脱宿命的支配，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲乏，开头探寻出属于自己的道路，连续当时的幻想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要傲岸而绚烂的走完人生最终的路。由于你的世界以往有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
《罗马假日》在上任单位的时候就期盼着观看了，第一次知道《罗马假日》这片影片是在上任单位的内部网里看到剧照，美丽的赫本，帅气的派克，优美的罗马风光，无一不增添着她的魅力，于是看《罗马假日》成了我的一个心愿，可种种原因直到几年后的今天才如愿。
电影的内容很简单：安公主出使意大利，耐不住寂寞，溜出皇宫，意外地遇到了记者祖布什，记者第二天认出公主，并谎称假日带公主游玩，偷拍了很多公主的照片，想借此稳赚一笔，其间遇到了寻找公主的保安人员，都被记者巧妙的躲避，一天就这样过去了。公主要走了，这时，他们才发现彼此相互爱慕，然而，公主毕竟是公主，*民终究是*民，在最后的记者会上，两人一语双关，以示告别，照片成了最好的礼物。
昨天是第一遍看《罗马假日》，我太多的是被其中搞笑的内容所吸引了，但看到最后安妮公主看记者的最后一眼的时候、大厅上的人都散尽了，只剩下满眼惆怅的祖布什的时候，在大门口，他依依不舍地会望的时候，觉得自己的心跟着她一起疼痛，咫尺却如天涯遥远。自由，一部“向往”自由及爱情的电影。想过，如果它真的成了一部大团圆，也许就不会如此精典，令人回味了。或许美丽故事的开始，悲剧就在倒记时！
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，rome罗马。我的`心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
光阴似箭，日月如棱，我以为一生要看的50部经典电影，大家在忙碌的工作之余，在有可能的情况下，还应力争取出点时间观看为宜，得益非浅，每一部经典大片都有它的教育意义所在，我们从中能够吸收到精神食粮，古人所云：见贤思齐。
今天小编要跟大家分享的是其中之一的《罗马假日》，是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿庄柏编剧，威廉惠勒导演，格利高里派克和奥黛丽赫本联袂主演，该片于1953年8月27日上映。
故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国*凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。某国王室的安妮公主（奥黛丽赫本 饰演）到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔（格利高里派克 饰演）。二人把手同游，相当快乐。
公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主，深深地爱上了公主。
为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任重大，毅然返回了***，为了本身的责任而果断抛弃了爱情，令人不禁有些黯然神伤。
乔在与安妮公主的相处，喜欢上了单纯漂亮的公主，也是被无心机天真善良的公主所打动，作为一名记者，而且还处于经济困难之中，却主动放弃了一举成名的皇室独家秘闻，不为金钱所动。而公主为了国家和人民的责任，而放弃了喜欢的人，侠之大者，为国为民，称之为大侠。
然而，又有谁能来安抚公主心灵的伤感，又有谁能领会公主美丽动人的大眼睛里面闪过的郁忧？公主就是公主，*民就是*民，乔深深地知道不可能，和无能为力，一切的一切都在他的满眼泪花之中，有多少不甘？有多少不舍？我已被深深地感动了。
——电影高考1977观后感实用5篇
1977年，是恢复高考的第一年，那年我父亲参加高考，考上了大学，成为家族里、也是村里的第一个大学生，奶奶为此高兴了很久。三十一年后的2008年，我参加了高考，考上了大学，成为了家里第一个女大学生，奶奶再次为此高兴了很久。今年已是2014年，我研究生快毕业了，我的小表弟即将参加高考……三十几年间，电脑从传说变成了日用电器，父亲从意气风发的帅小伙变成了退休的老爷爷……一切都发生了巨变，唯一不变的是——高考仍是全民主题。
六月，是属于高考的。
我多次听父亲聊起过他高考经历，那时连高考是什么都不知道，直接卷着个铺盖就去了考场。老师们都是刚从各地“收集”回来的，别说复*了，连工作状态都还没找回来。学生都是靠自己，匆匆看几本教材，就上战场了。相比之下，我真不知道我们这一代是幸还是不幸，高三一整年的试卷轰炸、题海无涯，早已让大家变得疲惫不堪。后来我妈总爱说，从没见过我那么淡定过，淡定得不像一个十七岁的孩子。现在想起来，其实那不是淡定，而是麻木了。
我的高考是两天，第一天上午考语文，下午考数学;第二天上午考文综，下午考英语，整个过程都非常顺利。直到第二天下午考英语，积蓄已久的压力才挣脱了心理素质的控制，通过生理的不适来**——我整整吐了一个中午，一直到进考场之前。自那以后，每次有重大的考试，都会伴随着肠胃的不适。参加研究生考试，四场考试，每次都是吐完了再进考场。这也足以证明，高考并不是我目前为止的人生中最艰难的考试。
考完最后一科，我居然完全没有参加了高考的感觉。走出考场，恍惚觉得刚刚结束的是一次再普通不过期末考。我反复问我妈，“我真的考完高考了?”一路问了三次。我妈当时一定以为我已经傻了，只是没说出来。
直到第二天那种考后综合征才开始逐渐清晰，一边是突然大**的无比喜悦，一边是焦急等分的寝食难安，那样的日子持续了差不多半个多月，煎熬，并快乐着。
说起来高考是两天，其实它蔓延了一整年。从步入高三的第一天开始，我们就像一群被赶上了起跑线的羊群，班主任和各科老师一起，哪怕是用鞭子抽也得把我们一个个赶到高考，当然，能不能走到，看个人。
高考前四个月，我的同桌对我表白了，拒绝，然后少了个朋友，多了个仇人;高考前三个月，数学一模考得一塌糊涂，跌落最低谷，跌破了班主任、老爸和我的辅导老师的眼镜，还好没有跌破自己的意志力;高考前两个月，二模考试回到了正常水*，这才摆脱了班主任长达一个月的严密监控;高考前一个月，地理成绩突飞猛进，地理老师第一次知道了有我这么个人的存在……高考前一个星期，大家都收拾东西回家待考，我和几个好友在空空的教室里，坐了一个晚上，在黑暗中，聊着之前不曾说过的秘密，互相打气……
3月30日晚，我在图文400报告厅观看了新片《高考1977》，看完后，我感慨颇深。我觉得，不论是当年的知青还是现在的我们看了此片都会被深深震撼，任何为了追求自己的梦想、未来的生活而奋斗过的人看了都会为之感动。
影片讲述了一群知青在得知高考制度恢复以后，为了考上大学而共同奋斗、相互激励的故事。尽管过去了30年，世事变迁，不过，作为和他们一样奋斗过的人，我们就很容易理解当时的他们为了高考所做出的种种“不可思议”之举：偷偷钻进贴了封条的图书室偷书；深夜不睡觉，靠着煤油灯的微弱光线复*数理化；爸爸为了女儿，不惜千里迢迢从上海赶到黑龙江送去复*资料和“证明”；反抗农场革命委员会提出的“报名资格考试”甚至集体绝食；为了赶到县城参加考试，在冬日早早起床，在去火车站的半路上拖拉机坏了，他们便索性跑到火车站，一路艰辛，他们相互鼓励、相互打气、相互搀扶、相互支持——这也算是他们为了打高考这一硬仗而艰辛准备、复*的一个缩影吧。他们这样做的根本目的都是一样的：为了上大学，为了将来过上好日子，为了改变他们的自己命运、整个家族的命运——这是没有年代差异的，甚至我相信，如果我们也处在那种环境下，我们也很有可能会很自然地做出和他们一样的行为。
影片中有这么一句话，恢复高考比高考本身更重要，这一句话不禁让我想到了一篇文章——《读大学，究竟读什么？》我们究竟是为了什么才跨入大学之门，开始大学人生？一个机电专业的大学毕业生能够操作、维护一台机器，但是一个只有初中学历的熟练技工也照样可以操作，甚至比大学生操作得更好；一个外语系毕业的大学生能够说一口流利的外语，能够将长篇的外文资料翻译成中文，可是，一个跑到外国卖了几年烤红薯的人也能说外语，甚至比大学生说得更地道；一个医学院的毕业生能够拿起听诊器给病人看病，能够凭借几百万一台的医疗仪器诊断出病人的疾病，可是，很多卫校毕业的中专生在积累若干年经验以后，照样可以拿手术刀，古代中医更没有掌握现代医学知识，但是照样能够悬丝把脉，仅凭一根丝线就能为病人开药方并保证药到病除。所以我觉得，进入大学，学*书本的知识并不是大学的全部，更重要的是学会学*，学会分析、解决问题的方法，这是一种主动的、高效的、独立的分析能力和思考能力，而不是被动的、机械的、人云亦云的记忆能力。社会需要的也正是大学生这种系统分析的能力。不管在什么行业工作，所面对的问题都是纷繁复杂而且瞬息万变的，如果没有系统分析、独立思考的能力，就算把所有的书本吞进肚子，就算大学期间每次期末考试得第一名，也绝对不可能在工作中脱颖而出。
但是反观现在的我们，客观物质条件比当年好了很多倍，大学也经过多次扩招，可以说，如今考大学的难度已经远不如30年前，竞争激烈程度也小了不少，但是和他们相比，我们似乎少了些什么——我们没有他们当年读书时的学*劲头。可能有人会说，时代不同了，但是，追求知识的精神，我认为永不过时，学会学*的能力，我认为永远都很重要。就拿我们身边的事情说吧，早晨为了贪睡不肯早起，上课迟到还带着刚从食堂买来的早餐；上课不专心听讲，和自己的女朋友发着短信，甚至女友就坐在自己的旁边；觉得昨夜睡得还不过瘾趴在桌子上“补觉”，或是压根儿忘了还有上课这回事儿，在床上继续和枕头“亲热”；下课了作业相互拷贝解决，或者是直接忽略了老师布置的作业；宿舍里垃圾遍地，一脚踩上去感觉犹如太空漫步，一进门异味扑鼻；煲电话粥，每月比谁的通话清单更长；晚上业余时间与电脑为伴，或“魔兽世界”，或“梦幻西游”，或聊qq泡美眉，到了熄灯时间还要靠着笔记本电脑的电池再撑上两三个小时——这也是科技的进步啊；到了期末临时抱佛脚，进了考场还夹带着小纸条，或者左顾右盼，交头接耳……这就是现在一些大学生真实的大学生活。30年间，随着科技的飞速发展，物质生活的确丰富了很多，但是我们不能忘记“上大学”三个字的内在含义——为了将来能够独立的解决问题，更为了修身养性，培养自己的人格。如果整天都是这样颓废，那就是在浪费父母的金钱，浪费老师的精力，浪费国家的资源，更是浪费自己的未来，怎么说都说不过去。我也想奉劝这些人能够浪子回头，别和自己的未来开玩笑，哪怕是上帝也开不起这样的玩笑吧。
这就是我看《高考1977》这部片子之后想到的。从电影艺术的角度来说，这部片子故事情节波折、人物形象鲜明、线索主次分明、表现手法新颖，更值得称赞的是，它从一些小人物身上着手，反映了恢复高考制度这一重大历史事件。作为一部不错的弘扬主旋律的励志影片，我觉得若它能走进中学校园，能发挥出更大的作用。
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《2012》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
看完《高考1977》，一句话在我耳边回响，“**高考，比高考本身更重要”，当**尾声**高考的消息传来，黑龙江农场里的这群孩子在燃烧的桔梗中眼睛湿润，想着这一刻已经在无数个日夜里消磨，险些沦为泡影，终能在跌跌撞撞中到来。
这是一个时代的缩影，这是一群人的故事。处于改革开放时代的我们，如何能想见，在40年前，中国的大地是怎样的光景，又如何能想象，在大地上耕耘的儿女是面对如何的闭塞与艰辛。**的主旋律在我国的历史上留下了重重的一笔，这一笔无法视而不见，更无法轻易抹去。对于现在的我们，感受到的是令人瞠目结舌的历史，可是在当时，却是真真切切，深入骨髓的现在。
我一向觉得我们无权去指责一个时代，因为站在现在去面向过往，永远没有历史的真实，有的只有无限接*真实的可能。既然不是绝对的真实，又何必过多的纠结于历史的事实，只需要去还原历史的情境，去分析时代对人这个主体的影响。人本主义总是第一位的。
电影里展现了知识分子对知识的无限渴望和外界对于知识的无限封闭，两种无限交织，表现为一种内心的诉求和外界的压制之间的强烈碰撞。个体就是没有能力去挣脱的困兽，内心充满了对自由的渴望，可是无奈却被压抑在时代的囚笼之中，或是奋力反抗，或是努力挣扎，或是放弃自我。因而困兽在时代下，或是高歌猛进，威武不屈；或是以退为进，寻求机会；或是自暴自弃，鲜血淋漓。
或许很多人看了这部电影会抱怨时代的残酷，感受到**对于一代人的摧残，痛恨这个没有自由、没有自**，完完全全上纲上线的文化专制时代。但是对于我来说，冲击力最大的还是在这个时代中，个体的生存状态。影片中小根宝可谓被时代摧残的一个典型，但从另一个角度来说，也是黑暗中生存状态的一种集中体现。他在以组织为上的时代，得不到组织的重视，在组织捆绑下没有自**，感到无力，一度要用极端的方式来证明自己生存的价值。在自由之光挤进黑暗的节点，他又一次想要自我了断，因为自己没有足够的勇气来拥抱自由，来与其他人*等竞争。我想没有经历**，他会是一个小有成就的学问人，至少是一个积极地安分*和的人。但是黑暗之光的笼罩之下，无处逃遁。他内心无力支撑这种以组织为上的不*等，却又渐渐地*惯了自己被漠视、低人一等的地位，背沙袋的失败对于他来说就像是又一次将自己鼓起的希望摔碎。在黑暗中渐渐模糊了自己的价值，因而在光明来临之时，也就失去了斗争的勇气。这是这个时代的悲哀，因为无数年轻的孩子、有为的青年、有思想的大家都被黑暗笼罩，傅雷夫妇、老舍、少奇，无数名字都被时代的洪流淹没，被黑暗的浪潮撕扯。狄金森曾说过，我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。这些闪耀在历史长河中的人不是不曾见过太阳，而是被黑暗遮住了双眼，看不见光明重现的可能。这是时代的损失，更是每个个体对自己价值的亵渎。
或许在这里说以退为进有些不合时宜，说要学会有弹性地生活有点隔靴搔痒，但是人自己的价值不是由社会整体的光明与黑暗赋予的，而是自己赋予自己的。一个懂得生存的人，才是一个懂得对自己负责的人。曾经会觉得在黑暗中一枪了结自己也不愿去蹚这思维的浑水是一种高尚而自持的选择，但现在想想，其实在必要的时候懂得以退为进也是一种生存的姿态。就像电影中的主人公，能屈能伸，但坚守自己内心的底线。说到底，个体与大环境的关系绝不是单方向的。封闭的大环境下，每个个体都变得闭塞而没有活力，但是，也正是*惯服从的每个个体丧失了独立，导致了自我封闭，最终促成了整个社会的不自由。后者或许能够给我们更多启示。我们面对开放了的信息多元的社会，是充耳不闻，还是偏听则明？若说那个时代是对知识的显性压制，那么当今则是对于信息的隐性剥夺。兼听则明，偏听则暗。这句古话倒还是持久适用的。
影片不见得拍摄手法有多高超，这本身或许仅仅是一个时代的回望，展现了某些我们难以想象的环境与文化。但仅是身历其境，便能感受到世事艰辛，还有当今社会的改头换面。那个时代虽然已经过去，但个体生存的尊严与价值，却是永恒的命题。
愿每一个思维的个体，都可以持久地挣扎于时代的囚笼，做自己的主人。
——《云图》经典影评合集5篇
前两天，看到孩子用我的电脑看一部好莱坞电影，叫《云图》，这个电影，是他的同学给他的，因为我最*很少去下载电影了。孩子看电影，也断了来源。孩子看完电影，我问他电影讲的是什么，他竟然回答说是不知道。
于是我按常理忖度起来，好莱坞电影有着它约定俗成的模式，无非是探讨人性，探讨生存，探讨真爱，所以，好莱坞电影很像《读者》上的文章一样，有一点睿智，有一点感人，有一点荡气回肠，但它不深刻，不触及灵魂。但并不要认为，触及灵魂的东西就是好东西，那往往会让我们难堪，特别是那种往死里整的深刻，会让我们看到人性深处很多恶的东西，甚至是“为赋新诗强说愁”的丑恶。有时候，我们明明知道它的存在，但我们依然去讨厌直视它。我记得周迅有一部电影，叫《恋爱中的宝贝》，本来是为情人节**放映的，但是，影片里的爱情，却让人看得毛骨悚然。这就是中国电影颇令人扫兴的所谓深刻。读图的时候，我们会本能回避那些丑恶的、丑陋的东西，我们明明知道，屏幕上提供的图，是一种假象，但是我们依然会痴迷其中。
我又追问了几句，但孩子依然说不知道，后来他想了好久，说《云图》表现的可能是轮回，表现的可能是渴望自由。看到孩子的模棱两可，倒引动了我的好奇。什么电影居然让人看不懂？越是看不懂的电影，越有大加分析的空间，当然也有那种真的让人不知所以然电影，如《死亡幻觉》。这种电影是拉大旗扯虎皮，不值一顾。的确有电影，看似晦涩，却有让人分析研究的价值。
于是，我耗了将*三个小时，看完了《云团》，这是一个有着五个线索交错进行的故事，难怪令人摸不着头脑，但是，这五个故事里最为关键的是首尔的那个故事，这是电影里的核心主要线索，而其它的故事，都是附着于这个故事上的。
那么，电影里首尔那个故事讲述了什么样的内涵呢？
其实，这个故事恰恰是一个好莱坞科幻电影里经久不息的俗套。这段故事里，讲述了一个复制人为恢复自己的尊严而战斗的故事，这是西方科幻片里的一个庞大的故事类型。这可以说是与“时间隧道”并驾齐驱的两大科幻主题之一。这可能源自于西方人骨子里对人性价值的探讨兴趣。机器人有了生命后，就应该按照生命来对待，这是人在科技日新月异发达之后所遇到一个新的悖论，也是人类对于技术发展之后的内心恐慌，比如人类一直对“克隆人技术”持谨慎、克制的态度。
《云图》中的克隆生命，本来不过是一群没有生命的蛋白质，但一旦让他们组合成生命之后，便有了自己存在的意识与空间，于是，他们展开了为自己的尊严而展开的战斗。
科幻的题材，让生命的价值在于他们是否有意识这一主题得到了彰显，而其它的四个故事，几乎就是这个由科幻题材凸显的立论在各个时代的不同变奏。科幻是虚拟的，但也可以提纯出生活中隐约而朦胧的主题，这就是科幻与魔幻包括中国的神魔小说存在的价值所在吧。
在《云图》中，抽出五个故事的最主要的核心链条，进行一番合并归类，然后删繁就简，就能够把握到影片的主旨所在。
看看其它的四个故事，第一个故事中，黑奴本来是低微的，就像一个克隆人一样，被视作无生命的异类，但是黑人身上焕发出的人性，拯救了主人，最终使主人改变了对生命的看法，让一个黑奴的生命恢复了应该拥有的人类的*等。第二个故事中，年轻的音乐家厕身于名流的阴影之后，他的生命是被扼制的，自我是不存在的，就像克隆人一样，但他的主体意识开始觉醒，写出了真正属于自我思想的绝妙音乐，为了自己的生命价值，他不惜杀死了控制自己生命的老音乐家，宁愿选择自我毁灭。第三、四个故事，都是反映了对生命的维护，而不得不诉诸于暴力的反抗，目的都是维护生命的价值。
删繁就简之前，我们可能会面对着“一枝一叶总关情”的繁琐，但是过多的表象会干扰我们对真相的认识，只有剔除掉无关紧要的细微末节，我们才能把握住事物的要害，我借此希望孩子能够学会更好地认识世界，及世界在我们意识中的折射。
《云图》可能是我除了《黑客帝国》、《肖生克的救赎》、《哈利波特》之外看过最多次数的片子。自13年看过首映以来，这部电影看过不下10遍，每次看都会有新的感触，或是说新的发现。因为故事精彩，值得探究；因为千变万化，不离其宗，这个宗是人性。
身边被我所安利这部影片的朋友大多会跟我抱怨其枯燥乏味且晦涩难懂。人的悲欢大多不相通，感受自然也不相通。从同一部电影，所能看到的东西不同，领悟到的东西自然也不相同。我自然是十分喜欢这部片子，否则不至于在这七年间反复观看，并花那么多时间精力去研究。
之所以到如今才准备写下一篇观后感，是因最*一次观看顿悟了一个道理———懂与不懂，都是*常：不懂亦或是没兴趣，都无伤大雅；懂了，其实也没什么。见仁见智。观影读书，就是观影读书，并不是比智商比情商。不同的人、不同的角度、不同的阅历，都会有不同的解读。
所以，不是别人写出来了精彩的影评或是观后感，我就没必要再去写。
《云图》的小说和电影都十分精彩，电影比小说多了些亮色，可能为了更符合人性的期望；如若真如小说那般黑暗，让人看不到一丝希望，也许电影便会更为小众了吧。
每每看完《云图》，心情总是久久不能*息，总是在压抑与温暖两种感觉中徘徊。压抑来自秩序背后弱肉强食的残忍，被束缚的以及被剥夺的自由。温暖来自于人性中对压迫反抗的勇气，对美好未来的期望，为追求真相的信念的践行，为家人跨种族的善念的连接，以及人性中闪耀着最耀眼光芒的爱。
世界会更好吗？通往世界更好的路，往往是先知者，先觉醒者用生命所铺出来的。混沌中建立弱肉强食的秩序，秩序变形违背善念的人性，秩序就会被瓦解。然而建立秩序和瓦解秩序，都需要清醒的人。
带着刚刚读完原作小说的心情，我进入电影院看完了《云图》，并且直到现在还被一种莫名的感动笼罩着。我猜那多半是因为电影最后那几段故事的交替升华和那颇为震撼的主题音乐。
首先我认为《云图》的音乐富有感染力。说句实话，很多时候当一部电影结束后，它在我脑海里留下最多的并非情节和画面，而是穿插在其中的那么一两段音乐。这些音乐或紧张，或动情，或激昂，或悲伤，无论如何，只要能引起共鸣，它们就会在之后的几天，甚至是之后很长一段时间内在我脑海里不断回响。《云图六重奏》这段略带有一丝悲伤却又让人看到希望的旋律无疑是我看完这部影片后感触最深的地方。
其次是影片故事本身。由于很多人对于片中关于生死轮回的主题都已经一清二楚，在这我就不赘言了。我想说的是：除了轮回，片中还处处闪现着人性的光辉，而爱与恨，救赎，对自由的向往……这些人类永恒的主题也无一不在片中得到体现。总的来说，六段故事里面的主人公都有一段对自身遭受的不公进行抗争的经历：亚当尤因在黑奴的帮助下与病魔和贪婪的古斯医生进行抗争；弗罗比舍与自己在西德海姆庄园的遭遇和命运进行抗争；路易莎蕾与整个海滨公司的阴谋进行抗争；卡文迪许为自由与“奥罗拉之家”的管理者进行抗争；星美—451与公司国的上层建筑进行抗争；最后扎克里与科纳人的奴役和内心的恶魔进行抗争。这个统一的主题是为什么这六个看似毫不相干的故事，除了一些显而易见、环环相扣的线索（如胎记等）之外，可以互相联系起来的原因；这也是为什么这六个跨越千年的生命可以遥相呼应，甚至生死轮回的原因。这六个人的经历是如此相似，以至于他们简直就是同一个人的化身。无论他们的结局如何，在各自故事的发展中，那种不向命运妥协的精神是一脉相承的。
接下来说到片子的结构，我承认由于事先看完小说，因此在看电影的时候多少会希望它按照小说那样来陈列六个故事，这样或许会让观众好理解一些。不过影片却完全打乱了原作的叙事顺序，而这样的剪辑看似毫无章法。一段段不同的故事没有先后顺序交叉上演，一个演了两三分钟就跳到下一个，着实很让人困惑。但随着剧情的展开，当看到每个故事间都有联系之后，这种困惑会被冲淡。到了后面，节奏的加快，情节的共鸣则让人感到激动。这时你会发现片子实际上是按照一种固有的逻辑来剪辑的。一开始影片只是对六个故事分别进行简单陈述，彼此间没有多少联系，这是铺垫。后来，每个故事开始被一些相同的情节串联起来，比如说一样遭受磨难，一样被奴役，一样逃命，一样斗争等等，这是发展。到最后，各个故事都有一个彼此相似的结局，如果不是一样的皆大欢喜，就是一样的悲剧收尾，这是升华。电影改编的高难之处就在于，它除掉小说里一些无关紧要的内容，而保留下最精华，最能使故事相互联系，也最能体现主题的情节，同时还要加入一些吸引眼球的东西。在看完小说和电影之后，我越发佩服那些负责《云图》剧本改编和剪辑的人。这是一项伟大的工作，毫无疑问。
影片的尾声在不同故事的快节奏切换和音乐的渲染中得到升华，加上几段发人深省的旁白，不得不说，看到这里，我真的感到心情澎湃。当镜头从扎克里和麦克尼姆的帐篷移开到达美丽的银河星空时，影片落幕，我有点儿不知所措，一段时间以来阅读原作的感动和体悟仿佛在此刻被无限放大。
最后，关于轮回，我曾不止一次听说过人都会有前世来生这种说法。撇开电影不说，如果你相信这个，你觉得你的前世来生会是什么样的呢？
寒假里，去堂姐那个城市小住三日，托了堂姐的福，在那个城市最好的3d影院看了一场世界顶级的影片《云图》。我原是不曾知晓这部片子的，它在中国1月31日才刚刚上映。如今能一饱眼福，可谓是万幸之际了。你知道它的阵容有多么强大吗?奥斯卡影帝，影后，由“钻石级幕后团队”所打造，制作团队中累计有67个奥斯卡奖提名，投资超过一亿美元。
电影一共有六个故事，总是每个故事的片段交叉出现，每一个故事都是一次历险，每个故事都能当作一个短片来欣赏，而且每个故事都是一个特殊的电影类型，细细品味每一个故事，你总能挖掘出不同寻常的深意。人的注意力在任何时候都必须像袋鼠那般跳跃，是一个无限的范围，似乎要将断了链子的珍珠一个个连缀起来。这是一件很难的`事情，有些时报甚至报道，这需要哲学家才能将逻辑关系完全理解得清楚。看似毫不相干却又环环相扣，因而被誉为有史以来最能挑战阅读想象力的电影。
其实这部电影概括的就是全世界，每个人看到的世界也是不同的，体会到的影片主题的侧重点也各自不同。个人认为，这部电影的主题，莫过于是欲望和爱情。人的欲望是无尽的，因为欲望，艺术家厚颜无耻的剥夺别人的劳动成果;因为欲望，人们亵渎尊严培养克隆人做奴隶;即便到了世界大毁灭，人类重新开始，仍然有人忘不了掠夺和杀戮。
星美说过：“死亡就是一扇门关上了，另一扇门就打开了。”希望，当我们打开另一扇门的时候，里面不会又是一个肮脏的，被利益污浊，充满着欲望的世界吧。爱，是一个永恒的话题，在这里仍然如此，贯穿所有故事的一条绳索便是爱情，是主人公们之间的爱情循环，包括同性恋。这样被世人所不齿的感情，在此时仿佛也有了些感天动地的意味。爱情里的狂妄，无知，自私，仿佛这里的爱情都是一桩桩悲剧。也许人们经过各种争斗，各种觉醒之后才会发现，我们真正想要的不过是一份简简单单的爱情吧。
影片中，一位法官曾经说过这样一句话：这个世界有自己的秩序，倒行逆施的人没有好下场，这个运动注定失败，你加入他们，整个家族都会被孤立，你最好的下场，是被当做贱民，被袭击，被唾弃，更糟一点，会被私刑杀害，钉死在十字架上，这是为了什么，何苦，无论你怎么努力，也不过是沧海一粟。
读这句话的时候，不知你的心中是否某一根弦被轻轻拨动了呢?有一个柔软的地方就这么被触及了呢?我的感觉是这样的，我想起了历史上那么多次的变法，那么多的革命。他们都是万民之中最先觉悟的人，他们都是蔑视一切所谓的权利、地位、规定，他们就是不顺应天命，他们就是坚持着自己的主张，并且为此不顾一切，甚至付出生命代价的人，大写的人。沧海一栗?是，但那又怎么样!虽然力量之渺小，影响力之微弱，但是终究所有的人都会明白这样做的苦心，都会明白真正的真理。这个活动会失败?家族会被孤立?是，但那又怎样!胜利是需要代价的，沉重一点也无妨。以少数的牺牲来换取多数人的醒悟，在所不惜，无怨无悔。本片中的克隆人“星美451”首先有了克隆人独立意识，在那时是罪不可赦的，被逮捕的时候，她笑着说：“如果没有众多的水滴，哪会有海洋呢?我决不会向暴力犯罪屈服!”不必多言，她的沉着，她的微笑，她的泰然自若便是最好的见证。
品电影。品世界。品人生。
这部电影所表现出来的激情和热量如繁星般璀璨，也如同大海般浩瀚无边，让人深感颤栗的同时又被其深深折服。影片的亮点在于剪辑，然而绝大部分人都无法认同这样的叙事方式，但又感叹导演披荆斩棘的勇气和智慧，但很显然有一部分人将电影的晦涩难懂归诸为影片的叙事和剪切，不得不说的是稍显另类的故事切换无疑增加了本片观影的难度，但如果没有勇气去理清这一切，又如何得享最后的观影喜悦呢。我想说的是，我们需要一定的耐心去解读这片，如果单纯按照叙事学来说，我们发现影片的结构杂而不乱，6个故事清楚明了，在主题和结构上形成一定的对应和互文关系，同时故事切换非常流畅，一些高潮又能够同时到达。
此外，六个故事的交叉行进，让人感受到三个导演在讲圆这一故事的同时还带有一定的狡诈色彩，在讲述人类文明进程过程中，三个导演同时又夹带私货，以人类情感和自由归属为母题，同时又以一个让大家都能接受的哲学命题来承接起生命的脊梁，所谓命运、轮回、传承、起接、因果，在我看来不过如此，然而影片却如此大费周折，无非就是让我们明白，一切皆因缘所致。影片在讲普世哲学的时候拐了一个大弯才把主题讲透，这一皆为了避免故事落入俗套，影片在这方面无疑是成功的，观众的注意力被引申到另一个层面上，我们必须思考、必须去理清，我们同时目不转晴但又常常有所迷惑，这才是本片的观影乐趣。
六个故事讲述过程中不断的交叉切换，又*行行进，这种大胆的叙事除了制造一定的迷宫效果之外，更多的是串联起更多的暗示，故事发生在人类历史各个不同的时期，这六个故事发生在人类浩瀚历史的不同空间和时间内，一些线索看似随意，但却是串联起整部电影的关键，如胎记、纹身还有演员在不同故事里的表演和动机等等，人物的梦境和生生世世的轮回，很容易让人想到这是一个讲透生死轮回的故事，如：音乐家读到了反映律师航海日记的小说，女记者读到音乐家和情人间的书信来往，同时女记者的故事被出版商出版；等等随之而来的出版商和克隆人再到后来的原住民，随着时光流转而发生了千丝万缕的关系，如同蝴蝶效应般，被流传至今同时也影响深远。
影片还有一个特点，在观影过程中，无限拓宽个人的宇宙哲学观，如同前世今生，如同人类的由来，又如同对于自由的追求和社会进程中革命的认同，很显然，影片包罗万象，浩瀚无边，如同你的肉身和灵魂可以分离，被他人影响渗透，这一切的一切看似注定要发生，实则是个人意志和上天神迹的表现。但我们往往却忽略了心灵感应最基本的归属。